Dalla terra alle vetrine di 'Museo/Prigione'

LA PIETRA È PESANTE AL SUO POSTO-174. NON DIMENTICHIAMO, NON LASCIAMO DIMENTICARE

Nella nostra serie di articoli che portiamo avanti da anni con il titolo “La pietra è pesante al suo posto”, oggi proseguiamo il nostro viaggio su un altro sentiero.

Durante questo percorso, abbiamo cercato di sottolineare con insistenza una verità:

L'Altare di Zeus, le statue, i rilievi e tante altre opere storiche che furono prelevati, portati via, sottratti e trasportati a Berlino alla fine del XIX secolo, non hanno come luogo d'appartenenza la Germania.

Perché non possono essere considerati solo come belle opere d'arte.

Sono la storia, la memoria e l'identità della terra in cui sono nati.

Il fatto che siano esposti nella vetrina di un museo, o che siano stati portati via con o senza permesso, non rende corretta e legittima la loro presenza lì oggi.

Per ogni opera, grande o piccola, famosa o sconosciuta, difendiamo lo stesso principio:

La pietra è pesante al suo posto.

Questa volta non parleremo di un altare gigante o di una statua di marmo, ma di un piccolo e bellissimo vaso di ceramica nato dalla terra dell'Anatolia occidentale e dalle mani di un maestro di Pergamo.

A volte anche un piccolo vaso racconta una grande storia.

***

Circa 2300 anni fa, nel II secolo a.C., la civiltà di Pergamo, che raggiunse il suo apice, produsse opere accattivanti nella ceramica, oltre alla creatività dimostrata nella scultura, nella medicina, nell'urbanistica e nell'architettura.

I maestri di Pergamo producevano qui alcuni dei più bei vasi in ceramica del mondo ellenistico, lavorando la terra di Pergamo.

Alcuni resti portati alla luce durante gli scavi archeologici effettuati in queste aree di produzione e giunti fino a noi sono oggi conservati nel cortile del Kızıl Avlu (Basilica Rossa)/Tempio degli Dei Egizi a Bergama.

L'impareggiabile successo dell'arte di Pergamo nella scultura si rifletteva anche nelle opere in ceramica.

Vasi bellissimi venivano prodotti nei laboratori e nelle fornaci di ceramica stabiliti nella valle del fiume Ketios/Kestel, a nord dell'odierna collina di Bergama, l'Acropoli della città.

Modellare l'argilla per creare vasi era una delle abilità più antiche apprese dall'umanità migliaia di anni fa.

I ricchi del mondo ellenistico utilizzavano preziosi vasi in oro, argento e bronzo. I maestri ceramisti di Pergamo, invece, riuscirono a produrre vasi da tavola più economici ma appariscenti, sfruttando la concezione delle forme e delle decorazioni di questi vasi metallici.

I rilievi visibili nella lavorazione dei metalli venivano trasferiti sulle superfici ceramiche, utilizzando a tal fine la tecnica dello stampo.

Questi tipi di vasi, chiamati a lungo “coppe di Megara”, erano per lo più di forma semisferica e privi di manici.

L'argilla veniva pressata all'interno di uno stampo decorato precedentemente preparato, creando così rilievi sulla superficie esterna del vaso.

Questo metodo rendeva anche possibile la produzione di un gran numero di vasi con la stessa decorazione.

C'è un dettaglio interessante riguardo al nome di questi vasi.

“Coppa di Megara” non era un nome usato nell'antichità. Era una denominazione tradizionale data dagli archeologi moderni e non significava che questi vasi fossero stati prodotti per la prima volta in una città chiamata Megara in Grecia.

Secondo i dati archeologici odierni, i primi esempi noti di vasi in ceramica si vedono ad Atene nell'ultimo quarto del III secolo a.C. Pergamo, invece, divenne in breve tempo uno dei centri di produzione importanti e originali di questo tipo di ceramica.

***

Ma non si limitò solo a produrre; creò anche uno stile ceramico unico.

Nei vasi di Pergamo veniva utilizzata argilla ben preparata e purificata, ottenendo prodotti curati e spesso a pareti sottili. L'impasto e le superfici potevano avere tonalità rossastre, marroni e giallastre.

Nel II secolo a.C., verso la fine del Regno di Pergamo, la produzione di vasi con ingobbio rosso e superficie lucida acquisì sempre più importanza.

I maestri di Pergamo trasformarono la tecnica dello stampo in un mondo decorativo ricco e unico.

Sui vasi, oltre a foglie di acanto e loto, edere, rosette, fiori, frutti e bordi geometrici, trovavano posto anche figure umane, divine e animali.

Dioniso, il dio del vino, della vendemmia e del teatro, e il suo mondo occupano un posto importante nell'arte ellenistica di Pergamo; nelle ceramiche, invece, veniva creato un ricco mondo ornamentale con decorazioni vegetali, figure umane e animali.

Gli effetti della grande tradizione scultorea e architettonica di Pergamo si percepivano anche nelle decorazioni ceramiche.

Le venature delle foglie, le piante, i frutti e gli animali venivano lavorati in modo vivido e dettagliato.

Il fatto che alcuni motivi fossero legati agli elementi architettonici della città e ad altre opere d'arte dimostra che i maestri ceramisti si nutrivano dell'ambiente artistico generale di Pergamo.

***

Gli scavi rivelano anche le dimensioni della produzione.

A Pergamo sono stati rinvenuti oltre 5.000 frammenti di coppe con rilievi ellenistici (il nome di quel periodo). In uno studio completo pubblicato nel 2021, sono stati registrati 976 vasi di produzione locale con 126 stampi.

L'influenza della tradizione ceramica di Pergamo superò anche i confini della città.

Il fatto che le coppe con rilievi trovate a Sardi (Salihli-Manisa) mostrino strette somiglianze con gli esempi di Pergamo fa pensare che i maestri di Pergamo, o il repertorio di stampi e decorazioni da loro utilizzato, possano aver influenzato la produzione locale a Sardi.

In breve, non è corretto vedere le ceramiche di Pergamo solo come un'imitazione di forme emerse in altri centri.

Con le sue coppe riccamente decorate prodotte con stampi, la raffinata lavorazione che trasferiva l'estetica dei vasi metallici alla ceramica e il suo mondo decorativo unico formatosi nel tempo, Pergamo era diventata uno dei centri di produzione ceramica più importanti dell'Età Ellenistica.

Purtroppo, una parte di queste bellezze rimaste da quell'epoca, proprio come altre opere di Bergama, è stata portata all'estero nel corso del tempo.

Oggi adornano le case e i musei di collezionisti europei e americani.

Uno di questi è un elegante calice in ceramica alto 15,8 cm, con un diametro dell'imboccatura di 9,8 cm.

Si comprende che la metà superiore del calice sia stata appositamente scurita per far apparire più impressionante il rilievo.

Sulla superficie esterna si vedono persone con abiti lunghi che compiono vari movimenti.

Il calice si eleva su un piede delicato.

***

Quest'opera bellissima è registrata oggi nel Museo/Prigione di Berlino con il numero “Ident.Nr. 1966.10”.

Nei registri stessi del Museo/Prigione si afferma che l'opera è stata acquisita (erworben) a Francoforte nel 1966.

Ed è qui che sorgono inevitabilmente alcune domande:

Quando è uscita quest'opera di Pergamo da Bergama?

Chi l'ha portata via?

Come ha raggiunto Francoforte?

Da chi è stata acquistata nel 1966?

E soprattutto, esiste un documento che attesti che l'opera sia stata portata fuori dalla Turchia per vie legali?

Queste sono domande a cui bisogna rispondere.

Perché il trasporto delle opere di Bergama in Europa ha un passato molto più antico e doloroso.

Alla fine del XIX secolo, numerose opere estratte dagli scavi condotti a Bergama dal saccheggiatore dell'Anatolia Carl Humann furono portate in Germania.

Oggi, molte delle opere più importanti di Bergama, in primis l'Altare di Zeus, sono ancora a Berlino.

All'epoca, il trasporto delle opere di Bergama in Germania fu difeso con varie giustificazioni.

Tanto più che la giustificazione “i musei europei sono pieni di tali opere storiche” non è andata oltre l'essere una scusa vuota.

Dopo più di cento anni, non sarebbe stato necessario interrogarsi sul passato di un'opera di Pergamo apparsa a Francoforte nel 1966?

Da dove viene?

Chi l'ha portata?

In quale data è uscita dalla Turchia?

È stata portata fuori legalmente?

O è stata rubata segretamente?

È stata acquisita un'opera rubata!

Chiedere tutto ciò è troppo?

Sicuramente non è mai passato per la mente di chi oggi la tiene nel Museo/Prigione di Berlino!

O forse ci hanno pensato, ma hanno preferito ignorare!

***

A quanto pare, la mentalità di vedere le opere storiche come oggetti da collezione strappati alle terre a cui appartengono non cambia facilmente.

Deve cambiare!

Un'opera storica non è solo un bell'oggetto.

Porta con sé la conoscenza, l'arte, la fatica e la memoria della terra e della società in cui è stata prodotta.

Per questo motivo, quando viene strappata alle terre a cui appartiene, non cambia solo il luogo di un oggetto; anche un pezzo di storia viene estrapolato dal suo contesto.

Questa mentalità non è corretta.

E oltretutto, al di là delle discussioni legali, è una vergogna.

Nel Dizionario Turco della TDK, “vergogna” (ayıp) è definita come “situazione o comportamento che è contrario alle regole morali della società, di cui vergognarsi”.

Come esempio dell'uso di questa parola viene citata la seguente frase del nostro famoso scrittore Yakup Kadri Karaosmanoğlu:

“Non riesco in alcun modo a piegare il mio orgoglio per unirmi a coloro che commettono questa vergogna.”

Per gli interessati, quanto può essere sostenibile vivere con questa vergogna?

L'ALTARE DI ZEUS E LE OPERE DI BERGAMA NON APPARTENGONO ALLA FREDDA E NEBBIOSA BERLINO, MA ALLA BELLA BERGAMA. DEVONO ASSOLUTAMENTE TORNARE INDIETRO, DEVONO TORNARE A CASA.

Fonti

Staatliche Museen zu Berlin, SMB-digital / database della collezione, Ident.Nr. 1966.10.

Gioia de Luca – Patricia Kögler, Hellenistische Reliefbecher aus Pergamon, Pergamenische Forschungen 18, Deutsches Archäologisches Institut, 2021.

Susan I. Rotroff, “The Moldmade Bowls of Pergamon: Origin and Influence”.

Metropolitan Museum of Art, Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World.

Sefa Taşkın

23.08.2026

Karşıyaka-Bergama/İzmir