RIMPIANTO

L'ho conosciuto nel 1984-85, durante gli anni della scuola media, alle audizioni per il coro di musica popolare di Hüsnü Aydoğdu, insegnante di musica al Kadıköy Anadolu Lisesi e suonatore di kabak kemane alla TRT. Il maestro Hüsnü era al pianoforte e noi eravamo in fila. Il mio amico, che stava proprio dietro di me, con i baffi appena spuntati e grandi occhiali, borbottò con una voce profonda:

“Vorrei suonare il saz nel coro, ma il maestro sottopone tutti a un test vocale; io ho anche una bella voce, ma non farlo sapere!” diceva, e quando arrivava il suo turno, non emetteva le note come avrebbe dovuto per evitare di essere preso nel coro. “Sono Şükrü” disse, e ci presentammo. “Sono della classe 2M.” Scoprii con sorpresa che nella nostra scuola c'erano classi fino alla lettera M. Mentre aspettavamo in fila, parlando del fatto che fosse allievo di Arif Sağ e che si esibisse sul palco, iniziai ad aspettare con ansia la prova del coro di qualche giorno dopo. Ero diventato molto curioso…

Quando fu annunciato che le prove del coro si sarebbero tenute due giorni a settimana, durante l'ora di pranzo, corremmo in aula di musica senza pensare al cibo. Erano i nostri anni di grande appetito, ma per la musica si poteva anche saltare un pasto. E poi, anche Şükrü sarebbe venuto con il suo saz.

Quando ci disponemmo per il coro e iniziammo a provare, né noi né il maestro Hüsnü ci rendemmo conto di avere tra noi un musicista di livello geniale. Tuttavia, man mano che le prove procedevano, notammo che Şükrü suonava con un'accordatura e uno stile diversi. Tutti i saz nel coro erano a manico lungo, solo il suo era corto. Durante la pausa, andai subito vicino a lui per esaminare lo strumento. Come un cacciatore-raccoglitore pigmeo che osserva una bottiglia di Coca-Cola caduta dal cielo, rimasi a guardare il saz con ammirazione. Poiché i nostri saz erano sempre scavati dal pieno, era la prima volta che vedevo un saz a doghe. Mi disse che era un pezzo unico in legno di mogano. La cassa e il manico erano intarsiati con madreperla, lucidati; brillavano... Mi ero ricordato: Arif Sağ aveva accompagnato il brano intitolato Halay all'Eurovision Song Contest del 1984 proprio con un saz del genere.

Negli anni in cui il bağlama veniva trattato come lo strumento delle classi inferiori, Arif Sağ, con il suo saz corto, la sua statura alta, scuotendo la testa e suonando con uno stile diverso e da mancino, aveva aperto la strada al riconoscimento e al prestigio del bağlama a manico corto in tutto il Paese durante il concerto allo Şan Sineması nel 1982.

Circolavano molte leggende sul manico corto. Una di queste era che il maestro Ragıp, padre di Çetin Akdeniz, avesse accorciato il manico mentre costruiva saz per i lavoratori emigrati, affinché potessero entrare nelle cabine degli aerei.

In un modo o nell'altro, il manico corto, grazie alla sua leggerezza, compattezza e facilità di esecuzione, fu accettato dai giovani e si diffuse così tra le masse. In realtà, strumenti piccoli chiamati "Dede Sazı" o "Balta Saz" erano noti da tempo in alcune nostre regioni. Oggi, l'idea che il bağlama a manico corto sia stato sviluppato traendo ispirazione da questo strumento mistico è la tesi più accreditata.

In quegli anni, pensando che le ragazze si lasciassero conquistare dai ragazzi che suonavano la chitarra davanti al fuoco, portavamo i nostri saz con passi timidi e, per evitare che si vedesse che avevamo un saz in spalla, sgattaiolavamo via velocemente prima di entrare in certi ambienti. Con Hasret, abbiamo iniziato a portare i nostri saz con orgoglio e a testa alta.

I saz che avevamo visto fino a quel giorno erano strumenti di livello medio, in legno di gelso o castagno scavato. Erano tutti a manico lungo e non avevano la corda di basso (bam teli) sulle corde inferiori. La corda di basso che vidi sul saz di Şükrü aggiungeva ricchezza al timbro dello strumento e le note che ne uscivano suonavano più piene all'orecchio. "Basso di seta", disse. Era la prima volta che lo sentivo. Mi diede delle corde di basso in più e, dopo averle montate sul mio saz, iniziò a suonare come quello degli eroi del saz anatolico (Neşet Ertaş, Bayram Aracı, ecc.). Mi regalò anche un set di plettri con la scritta "Arif Sağ Saz Evi". Conservo ancora questo dono da quarant'anni come una reliquia sacra.

Le prove del coro procedevano e si diceva che saremmo saliti sul palco per le feste nazionali e il 18 marzo.

Ogni volta che mi sedevo a suonare con il mio caro amico, di cui scoprii che uno dei suoi nomi era Hasret, imparavo nuove canzoni e nuove tecniche. Potrei persino dire di aver imparato da lui il bağlama a manico corto. Ma nessuno di noi poteva suonare e cantare come lui.

Era un bardo nato, un virtuoso nato. Toccava le corde quasi con lo spirito dei santi del Khorasan, a volte faceva vibrare il bağlama sprigionando scintille, altre volte accarezzava le corde, suonando senza plettro. Eravamo molto sorpresi dal fatto che suonasse il saz come una chitarra, facendo accordi. Hasret Gültekin è stato il pioniere della diffusione della tecnica dello şelpe nel nostro Paese…

Hasret non suonava solo il saz; suonava con maestria qualsiasi cosa trovasse: kabak kemane, pianoforte, tar, mey, zurna. Era nato con un talento musicale superiore e un intuito divino, e fin dall'infanzia aveva perfezionato la sua arte suonando con i più importanti bardi e musicisti del Paese. In una nostra conversazione, mi raccontò che il brano "Hani Benim Gençliğim", la hit dell'album "Yorgun Demokrat" di Ahmet Kaya uscito nel 1987 che aveva spopolato, apparteneva a lui ma che l'aveva data ad Ahmet Kaya; anche Ahmet Kaya, in un'intervista, aveva detto di conoscere Hasret fin da bambino e che tra loro c'era un rapporto da fratelli.

In uno dei giorni in cui l'album era appena uscito, durante la ricreazione, mentre passeggiavamo nel Çamlık, un suono musicale piacevole arrivò alle nostre orecchie vicino alla zona della carbonaia. Il luogo da cui proveniva il suono era un'aula in disuso. Entrammo silenziosamente e ci sedemmo in un angolo. Hasret e un giovane insegnante di musica stavano ascoltando il nuovo album di Ahmet Kaya. Ci unimmo a loro e ascoltammo con devozione finché un lato della cassetta non finì. Ci piacquero tutti i brani dell'album. In quegli anni non avevamo il lusso di poter comprare la cassetta che volevamo quando volevamo. Dopo aver risparmiato la nostra paghetta per un po', ottenevamo la nostra nuova cassetta e la ascoltavamo per giorni e settimane, da entrambi i lati.

Col tempo abbiamo conosciuto Hasret più da vicino. Lo abbiamo ascoltato nelle riunioni tra amici e, mentre lo facevamo, eravamo come ipnotizzati. Abbiamo visto che faceva miracoli non solo con il manico corto ma anche con quello lungo, e che suonava con maestria anche brani difficili da eseguire.

Il nome di Hasret era ormai noto in tutta la scuola; era sempre il protagonista in giorni e notti speciali, cerimonie di commemorazione, oratori e musical. Dormiva e si svegliava con il suo saz, si nutriva di deyiş e nefes. La nostra scuola era difficile, l'asticella era alta. Dopo un certo livello, Hasret non ha continuato la scuola. Perché non si limitava a fare i suoi album, ma accompagnava anche altri artisti con il suo saz. Non poteva, e non voleva, conciliare questo ritmo intenso con la scuola.

Nel 1987, con il suo primo album "Gün Olaydı", divenne conosciuto e amato in tutta la Turchia. Tutti i brani di questo album, che potremmo definire fuori dal tempo, in cui fondeva il timbro tradizionale con arrangiamenti polifonici, divennero delle hit. Quando tenne il suo primo recital al Moda Sineması lo stesso anno, aveva solo 16 anni. Ma chi ascoltava il suo saz e la sua voce per la prima volta pensava che fosse molto più grande. Il suo atteggiamento, i suoi movimenti, la sua postura erano molto più maturi della sua età.

Prima del concerto, i biglietti erano andati esauriti in poco tempo e alcuni compagni della mia classe mi avevano chiesto di fare da intermediario per trovarne. Durante la ricreazione, ho intercettato Hasret nel cortile della scuola e gli ho riferito il nostro problema con i biglietti. Ha subito infilato la mano nella tasca della giacca e mi ha porto alcuni inviti. Eravamo tutti felici ed emozionati.

In poco tempo Hasret divenne famoso, lo vedemmo suonare lo şelpe alla TRT, la sua voce fu ascoltata dalla Germania all'Olanda. Ovunque si facessero i nomi di Pir Sultan o Hacıbektaş, c'era anche lui.

Non era solo un esecutore di bağlama, era un arrangiatore e un compositore. Mantenendo la forma tradizionale della musica popolare, ha ampliato gli orizzonti della nostra musica con nuovi arrangiamenti e nuovi strumenti.

Quando ha perso la vita a Sivas, Hasret non ha lasciato dietro di sé solo deyiş e nefes, ma anche la tristezza di una vita rimasta a metà… In quei 22 anni di vita, racchiudendone 220, è diventato una leggenda che sarà ricordata per la profondità dell'impronta che ha lasciato. Le generazioni che lo conoscono solo dai suoi album o dalle registrazioni video tremolanti mantengono vivi i suoi canti, i suoi deyiş e il suo stile al saz. L'aspetto più evidente del lutto per Hasret è che la sua voce e il suo saz vivranno per sempre e che il suo bağlama sarà sempre fonte di ispirazione per i giovani musicisti.

Il 2 luglio 2021, con il plettro regalatoci da Hasret e il nostro saz a manico corto in spalla, siamo saliti sulla vetta dell'Emler, a 3734 metri di altezza sui monti Aladağlar, abbiamo suonato e cantato il brano "Dizil Karlı Bizim Dağlar" e abbiamo ricordato il nostro Hasret.

Il massacro di Sivas, considerato uno dei traumi sociali più gravi della storia della Repubblica, continua a essere una ferita nei cuori.

Che il suo cammino sia benedetto, che il suo ciclo sia eterno…

Alper Lütfi Göncü, Smirne



(La foto originale presente nell'articolo è stata elaborata con l'intelligenza artificiale)

Fonte della notizia: 12punto