Spegni le luci, affinché il male non si veda...

In una sala cinematografica buia, quei momenti magici che condividiamo con volti sconosciuti ci ricordano che la cultura cinematografica è ancora indispensabile.

Hilal Özdemir

Entriamo in una sala buia con un gruppo di persone che non conosciamo e mettiamo i nostri telefoni in silenzioso. Aspettiamo la fine della pubblicità, ignari della storia che vedremo sul grande schermo. Quando il film finisce, lasciamo la sala con le espressioni riflesse sui volti di quegli sconosciuti, testimoni di un'esperienza comune.

Con l'avvento delle piattaforme digitali, la cultura cinematografica sta lentamente scomparendo. Un tempo, lo splendore delle sale, la magia del film proiettato e l'odore invitante dei popcorn ci entusiasmavano. Ora, né quello schermo né i biglietti che sembrano scontrini del supermercato evocano più quella sensazione. Eppure, nonostante tutto, nulla eguaglia il piacere di guardare un film al cinema.

Il film che, dopo una lunga pausa, mi ha riportato in sala è stato 'Öldürdüğün Şeyler' (Le cose che uccidi), con protagonisti Ekin Koç, Ercan Kesal, Erkan Kolçak Köstendil e Hazar Ergüçlü.

Il film del 2024 è scritto e diretto dal regista americano di origini iraniane Alireza Khatami. Co-produzione tra Francia, Polonia, Canada e Turchia, Öldürdüğün Şeyler è stato girato ad Ankara e Niğde.

“Spegni le luci…”

Il film inizia la mattina presto con Ali (Ekin Koç) e sua moglie Hazar (Hazar Ergüçlü) che chiacchierano sul balcone davanti a un caffè. Hazar racconta al marito il sogno fatto quella notte. Il cinguettio degli uccelli che accompagna il mattino lascia il posto a un vento forte quando Hazar dice: 'tuo padre nel sogno diceva spegni le luci'.

Ali: Il testo è una scena del crimine…

Ali, che insegna letteratura part-time all'università, parlando dell'origine della parola traduzione, spiega il suo significato di trasportare qualcosa da un luogo all'altro.

Spiega che il traduttore, invece di trasportare le parole da una lingua all'altra letteralmente, aggiunge un'interpretazione. Ogni parola tradotta dal testo originale uccide quella precedente con i significati aggiunti dal traduttore. Così, la frase di Ali 'il testo è una scena del crimine' acquista senso.

Nei momenti liberi dal lavoro, Ali trascorre il tempo nel suo giardino, che vede come una fuga da tutti i suoi problemi. Il giardino riflette la vita di Ali. Ci sono alberi, ma non frutti. C'è acqua, ma non abbastanza per far crescere le piante. Proprio come l'incapacità di Ali di avere figli nel suo matrimonio. Mentre l'incertezza sul lavoro, la malattia della madre e lo stress per non riuscire ad avere figli opprimono Ali, nella sua vita entra il misterioso giardiniere Reza (Erkan Kolçak Köstendil).

La conversazione tra Ali e Reza sul cane nel giardino riguardo al bene e al male è uno dei punti di svolta fondamentali del film. È a questo punto che viene preparato il terreno per la personalità che Ali assumerà dopo l'improvvisa morte della madre.

Ali ritiene il padre responsabile della morte della madre. Insieme a Reza, Ali si mette sulle tracce della morte sospetta e intraprende un difficile viaggio verso il proprio mondo interiore.

Il rapporto tra Ali e suo padre richiama il complesso di Edipo. Mentre Ali è sempre stato più vicino alla madre, con il padre è sempre stato distante e in conflitto. Quando la madre muore, il divario tra Ali e il padre si allarga ulteriormente.

Nell'introduzione dell'articolo avevamo menzionato che il nome del regista del film è Alireza. A questo punto, il fatto che il giardiniere che entra nella vita di Ali, e che nessun altro conosce, si chiami Reza, mostra in realtà che sono due facce della stessa medaglia.

Reza è il sé oscuro che Ali reprime dentro di sé. Sebbene assomigli ad Ali nell'aspetto, Reza è una persona completamente diversa per carattere. Reza incatena Ali e agisce con egoismo. Tuttavia, Reza non dimentica di nutrire di tanto in tanto l'Ali che ha incatenato.

Mentre la prima metà del film offre una narrazione classica sulla vita di provincia, l'ordine patriarcale e i ruoli assegnati alle donne, nella seconda metà il livello di tensione aumenta, trattando abilmente le personalità di Ali che oscillano tra realtà e sogno.

Uno dei motivi più importanti per cui questa storia di successo colpisce così tanto il pubblico è la performance degli attori. Ekin Koç ed Erkan Kolçak Köstendil riflettono con successo le personalità opposte della stessa persona. Ercan Kesal riflette magistralmente la figura del padre in Anatolia, la pressione sul figlio maschio e la visione della donna.

Il film colpisce anche per le inquadrature e il montaggio. I passaggi tra le scene sono montati con tale maestria che riescono a far sentire lo spettatore a disagio sulla propria poltrona. Nella scena in cui Ali parla guardandosi allo specchio, la quarta parete viene abbattuta e lo spettatore si ritrova improvvisamente faccia a faccia con se stesso.

Verso la fine del film, vediamo Ali rannicchiato in posizione fetale sul pavimento nella casa di sua madre. In questa scena, Ali, liberatosi dalla sua cattiva personalità Reza, sembra essere tornato nel grembo materno per rinascere. Svegliato dal rumore della porta che viene colpita, Ali vede suo padre davanti a sé. Questa volta è il padre a sdraiarsi dove si era alzato Ali, e il film, iniziato con la frase 'spegni le luci', finisce con la stessa frase.

Avevamo raccontato che Ali, che insegna all'università, parla del significato e delle radici etimologiche delle parole traduzione e tradurre durante la sua lezione. La cosa interessante è che, durante le riprese di Öldürdüğün Şeyler, poiché il regista Alireza Khatami non conosceva il turco, la comunicazione con gli attori è stata mediata da Ekin Koç. Questa è in realtà una delle più belle riflessioni di come il film e la vita reale si intreccino.

Le cose uccise; la luce, il padre, la madre e noi stessi… Soprattutto il nostro io.

Vi consiglio di godervi la visione al cinema di Öldürdüğün Şeyler, che è tornato dal Sundance Film Festival, tenutosi a Salt Lake City nello Utah, con il premio per la 'Miglior Regia', finché è ancora nelle sale.

Fonte della notizia: 12punto