Con rispetto, nel 14° anniversario del ritorno alla casa del Signore del Grande Maestro..
Quando ascoltiamo la voce di Neşet Ertaş, ascoltiamo solo un artista? O dietro quella voce c'è una memoria anatolica tramandata di lingua in lingua per secoli?
Da anni trovo riduttivo valutare Neşet Ertaş solo attraverso la sua storia di vita individuale e le sue amate canzoni popolari. Questo approccio restringe la continuità storica della tradizione turkmena Abdal che lo ha formato e il mondo di significati della sua arte. Per comprendere Neşet Ertaş in modo olistico, è necessario ascoltare la sua voce originale insieme alla cultura orale e al patrimonio mistico tramandato dai suoi antenati di generazione in generazione.
Perché Neşet Ertaş non è solo un artista che canta canzoni popolari; è un bardo Abdal cresciuto all'interno di una tradizione radicata, che ha aggiunto la propria vita e le proprie opere a quella tradizione.
LA PAROLA CHE SI ESTENDE DAL KOPUZ AL BOZLAK
Il posto del bardo che porta il kopuz nelle narrazioni di Dede Korkut, l'incontro della parola e della fede con il linguaggio del popolo attorno a Hoca Ahmed Yesevî, mostrano le lontane tracce storiche del bardo anatolico. Queste tracce non devono essere lette come una linea di sangue ininterrotta che arriva fino agli Abdal di Kırşehir di oggi, ma all'interno della continuità culturale che la parola, lo strumento e il mondo del cuore hanno portato attraverso le generazioni.
Anche le grandi fratture dell'Anatolia nel XIII secolo fanno parte di questa storia. Il movimento Babaî, le pressioni e le dispersioni vissute dalle comunità turkmene, non consistono solo in eventi politici. Ci pongono anche la domanda su come le persone abbiano portato le loro fedi, le loro poesie e la solidarietà che hanno stabilito tra loro nei secoli successivi. I nomi di Baba İlyas, Hacı Bektaş Veli e Ahi Evran vengono menzionati insieme a questo turbolento terreno sociale dell'Anatolia.
Anche gli Abdâlân-ı Rûm, menzionati da Âşıkpaşazâde, sono importanti per comprendere questo vasto mondo storico. Invece di considerare gli attuali Abdal di Kırşehir come i diretti discendenti immutati di questo gruppo, dovremmo guardare ai significati che il nome "Abdal" e la tradizione bardica hanno acquisito in Anatolia.
Il mondo poetico che va da Âşık Paşa a Yunus Emre, a Pir Sultan Abdal, da Karacaoğlan a Dadaloğlu, non è vissuto solo nelle opere scritte. Queste parole hanno trovato posto nella memoria del popolo, nel suo strumento e nella vita quotidiana. Gli Abdal di Kırşehir sono stati tra i portatori di quel grande patrimonio.
LA VOCE DI KARACAOĞLAN E DADALOĞLU
Nel mio libro Anadolu Abdalları: Kırşehir Örneklemesi (Gli Abdal dell'Anatolia: L'esempio di Kırşehir), ho dedicato particolare spazio al rapporto tra i maestri Abdal di Kırşehir e Karacaoğlan e Dadaloğlu. Pensare che Muharrem Ertaş, Çekiç Ali o Hacı Taşan abbiano imparato e interpretato le poesie di questi bardi solo da un libro non è sufficiente a spiegare come vive la tradizione orale.
Il linguaggio di Karacaoğlan, che racconta l'amore, la bellezza e la nostalgia; la parola di Dadaloğlu, che esprime la migrazione degli Avşar, la lotta per la patria e la ribellione, circolavano nella memoria delle comunità turkmene. Venivano cantate di nuovo a un matrimonio, durante un viaggio, a una tavola di conversazione. Alcuni versi cambiavano, alcune melodie assumevano una nuova forma con lo stile di un altro maestro.
Il Bozlak Avşar, che riecheggia nella voce di Muharrem Ertaş, è un potente esempio di come la parola di Dadaloğlu abbia continuato a vivere nelle generazioni successive. Anche Neşet Ertaş è cresciuto in un tale ambiente di parole e suoni. Ciò che sentiva dallo strumento di suo padre non era solo una melodia; era una narrazione di vita giunta dal passato fino al suo tempo.
La vita nomade degli Abdal è stata determinante in questa trasmissione. Andando di villaggio in villaggio, di matrimonio in matrimonio, hanno portato le canzoni che conoscevano a nuove persone; hanno trasportato le parole che sentivano in altri luoghi con la loro arte. Ecco perché li chiamiamo portatori di cultura dei secoli.
RICHIEDERE LA CANZONE MA DISPREZZARE L'ABDAL
Oltre a questo grande sforzo culturale, è necessario raccontare anche l'esclusione vissuta dagli Abdal. Con l'espressione che ho usato nel mio libro, il fanatismo sunnita, sorto in Anatolia per vari motivi, ha praticamente delegato lo strumento e la canzone agli Abdal.
La visione negativa del suonare, del cantare e della musica da parte delle interpretazioni religiose rigide di origine araba e persiana, influenti in Anatolia, ha giocato un ruolo nella formazione di questo atteggiamento. I Kadızadeler, che si opponevano alla musica e al sema adottati dagli ambienti mistici, ne sono uno degli esempi storici. Qui non mi riferisco a un'intera comunità di fede, ma al fanatismo che tiene sotto pressione la cultura popolare e le persone che la mantengono viva.
La contraddizione sociale era chiara: le persone volevano strumenti, canzoni e danze ai loro matrimoni. Ma c'era anche chi considerava suonare uno strumento un peccato o una vergogna e disprezzava l'Abdal che ne faceva una professione. L'arte dell'Abdal era necessaria, ma lui stesso poteva essere disprezzato nella stessa società. Il fatto che, col tempo, il nome "Abdal" abbia iniziato a essere usato come un aggettivo dispregiativo è una delle tracce di questa esclusione nel linguaggio.
Nonostante tutto ciò, gli Abdal di Kırşehir non hanno abbandonato lo strumento e la parola. All'interno di una vita che si estende dai matrimoni alle tavole di conversazione, hanno portato eroicamente la cultura popolare dei secoli fino ai giorni nostri. Non si sono limitati a preservare i bozlak, i deyiş e le melodie di danza; hanno dato loro nuova vita in ogni esecuzione.
I maestri Abdal di Kırşehir non hanno nemmeno inseguito le correnti musicali che brillavano per un periodo e venivano dimenticate in breve tempo. Quando venivano richiesti brani in altri stili, incluso l'arabesco, ai matrimoni o ai concerti, hanno fatto attenzione a non allontanarsi dalle proprie tradizioni esecutive. È possibile riassumere questo atteggiamento così: "Abbiamo parole e melodie che faranno piangere, ballare e riflettere le persone; non portateci fuori dal nostro stile." La presenza contemporanea del bozlak pesante, del deyiş e della melodia di danza era la ricchezza della cultura che mantenevano viva.
LA SAPIENZA TRAMANDATA DI PADRE IN FIGLIO
La linea che va da Bulduk Usta a Yusuf Usta, da Muharrem Ertaş a Çekiç Ali e Hacı Taşan, non è solo un elenco di artisti famosi. Questi nomi rappresentano generazioni che si trasmettono parole, melodie e stili.
Vediamo l'aspetto sapienziale di questa trasmissione anche nel seguente deyiş cantato da Muharrem Ertaş:
Non scavare la fossa a nessuno,
Ci cadrai dentro, non deviare dalla tua strada.
Non svelare il tuo segreto a chiunque,
Se non è un amico fedele al suo patto...
Qui la parola ricorda che fare del male a qualcuno farà cadere la persona nella fossa che ha scavato da sola; consiglia moderazione, fiducia e lealtà alla parola data. Questo linguaggio morale e sapienziale che vive nella voce di Muharrem Ertaş è parte della tradizione che alimenta anche la comprensione di Neşet Ertaş del "non ferire l'anima, non ferire". Ciò che passa di padre in figlio non è solo la melodia del bozlak, ma un patrimonio di parole su come l'uomo debba comportarsi verso l'altro uomo.
Neşet Ertaş è cresciuto in questa vita. Ha lavorato nelle piazze dei matrimoni durante la sua infanzia; nei versi in cui racconta la propria vita, ha menzionato anche il fatto che gli venissero messi dei sonagli alle dita per farlo ballare. Nel passato del bardo che oggi tutto il paese ricorda con affetto, ci sono le esperienze di un bambino Abdal che si guadagnava da vivere con il proprio lavoro. Per comprendere la nostalgia e il risentimento nella sua voce, è necessario vedere anche questa vita.
Tuttavia, Neşet Ertaş non ha solo ripetuto chi lo ha preceduto. Ha aggiunto il proprio amore, la propria separazione, la propria povertà e il proprio amore per l'umanità all'eredità del bozlak ricevuta da suo padre Muharrem Ertaş. La frase "le radici nella tradizione dei secoli, la voce nella propria epoca", nel titolo dell'articolo che ho pubblicato in precedenza, descriveva questa sua caratteristica. Mentre parlava dall'interno della tradizione, ha costruito una parola e una voce che appartenevano a lui.
PIÙ DI UN SEMPLICE CANTANTE POPOLARE
Il motivo per cui non valutiamo Neşet Ertaş con lo stesso metro di un cantante popolare non è quello di fare una gara di voce o di successo tra artisti. Ciò che spiega la posizione di Neşet Ertaş è il fatto che sia cresciuto all'interno della tradizione orale turkmena Abdal; che abbia imparato quell'eredità vivendola, l'abbia arricchita con le proprie opere e l'abbia trasmessa alle generazioni successive.
Quando lo definiamo solo con la sua fama, lasciamo in secondo piano Muharrem Ertaş, i maestri precedenti, il mondo di parole che va da Karacaoğlan a Dadaloğlu e la comunità Abdal che ha mantenuto vive quelle parole. Eppure, la grandezza di Neşet Ertaş risiede nella sua capacità di unire questo patrimonio storico con la propria originalità.
Oggi i bambini si mettono lo strumento in spalla e cantano le sue canzoni. Di fronte alla mentalità che un tempo lasciava lo strumento agli Abdal e li disprezzava, questa immagine è significativa di per sé. Tuttavia, non dobbiamo insegnare ai bambini solo il nome di Neşet Ertaş, ma anche attraverso quali mani il suo strumento è giunto fino a oggi.
Il consiglio "Non ferire l'anima, non ferire" sulla sua lapide esprime la sua comprensione dell'uomo in poche parole. Adottare veramente questo consiglio richiede di ricordare con rispetto anche le persone che hanno portato le sue canzoni per secoli, mentre amiamo le sue canzoni.
La voce di Neşet Ertaş si è levata dall'interno di una comunità che non ha abbandonato il suo strumento nonostante fosse disprezzata. Egli era un grande bardo Abdal che ha impastato il patrimonio orale e mistico ereditato dai suoi antenati con la propria vita e lo ha fatto giungere alle persone della sua epoca.
Fonte della notizia: 12punto
