L'insostenibile stanchezza di fare teatro in Anatolia

Sono Cem Kaynar, ho 52 anni e, esclusi gli anni scolastici, ho incontrato il teatro amatoriale 32 anni fa. Da 25 anni ricopro il ruolo di direttore artistico generale della Düşevi Oyuncuları, una compagnia teatrale professionale. Il mio percorso organizzativo, iniziato con l'ASSITEJ e l'Associazione dell'Unione Teatrale del Mar Nero, si basa sull'Iniziativa "Il Nostro Teatro Viva", fondata durante il periodo della pandemia, e successivamente sulla Cooperativa Teatrale del Mar Nero. Per questo motivo, conosco le strutture teatrali, i palcoscenici e gli attori di molte città anatoliche oltre a Samsun, dove opero.

Ci sarebbe molto da dire, ma preferisco procedere riassumendo per brevi punti: la risorsa più importante dell'arte è il nutrimento. Ovvero, il nutrimento intellettuale. Leggere libri, confrontarsi con l'arte, vedere spazi artistici, diverse discipline artistiche, entrare in relazione, lasciarsi influenzare, ispirare, ecc. La geografia che chiamiamo Anatolia non ha una struttura omogenea in alcun senso. Sociologicamente, economicamente e, naturalmente, artisticamente. Cioè, una città anatolica a Yozgat è diversa da una a Samsun, ad Antalya o persino ad Ankara. Per questo motivo, cercherò di generalizzare partendo dalla mia realtà.

Il problema più grande per chi si occupa di teatro in Anatolia è l'impossibilità di accedere a opere d'arte buone, qualificate e continue, e quindi di non potersi nutrire. Il secondo problema importante è che le strutture artistiche (sale, spazi per le prove, ecc.) sono estremamente scarse. La maggior parte di queste strutture appartiene a istituzioni statali; non ci sono standard per il loro utilizzo o per le condizioni delle sale, e le condizioni stesse sono pessime. Anche nelle sale appartenenti ai comuni le condizioni sono le stesse e gli affitti sono molto alti. In questa situazione, pochissimi teatri in Anatolia, come il nostro, hanno avuto la fortuna di poter soddisfare i requisiti necessari e, dicendo "basta", di riuscire ad aprire una sala, seppur piccola.

Oltre a tutte queste condizioni fisiche, il problema più grande per le strutture che fanno teatro professionale è la mancanza di attori formati, tecnici, ecc. Perché se un teatro non si istituzionalizza, non può crescere; se non può crescere, non può pagare lo stipendio annuale ai suoi attori e al personale tecnico, né versare i contributi previdenziali. Di conseguenza, gli amici che lavorano in teatro, anche se molto talentuosi o diplomati al conservatorio, non possono restare. Perché devono guadagnare e vivere. La situazione di chi recita negli spettacoli per bambini, un lavoro molto redditizio, è un po' diversa, perché lavorando costantemente riescono a guadagnare denaro regolarmente ogni mese, anche se per 8 mesi, e alcuni di loro hanno anche i contributi previdenziali versati interamente.

Ad esempio, a Zonguldak c'è una sala che appartiene al Ministero della Cultura e del Turismo e la sua assegnazione è sempre stata un problema; ora è chiusa da mesi con la scusa che "saranno effettuati lavori di miglioramento per il terremoto", ma al suo interno decine di dipendenti continuano a recarsi al lavoro quotidianamente.

E se poi accade un evento come la pandemia, che ha colpito tutti noi, allora le scuse dello Stato e dei comuni non finiscono mai quando si tratta di restrizioni artistiche. Molte istituzioni teatrali in Anatolia hanno chiuso i battenti silenziosamente per non riaprire mai più a causa di ciò.

Ma nonostante tutte queste negatività, pochissimi teatri come la Düşevi Oyuncuları riescono a tenere i sipari aperti ininterrottamente da 25 anni. Come fa ogni teatrante, per ottenere un reddito extra e per poter sostenere il processo artistico di bambini, giovani e adulti a Samsun, abbiamo fondato una scuola di teatro affiliata al Ministero dell'Istruzione. Cinque anni fa abbiamo stretto un accordo con un'agenzia di casting e abbiamo iniziato a lavorare in serie TV, cinema e spot pubblicitari. Dal 2006, con la produzione di opere originali che abbiamo deciso di realizzare, abbiamo ricevuto premi con i nostri spettacoli qualificati che toccano le ferite sociali e abbiamo organizzato e continuiamo a organizzare tournée in molte città, inclusa Istanbul. Respiriamo un po' grazie ai finanziamenti per progetti professionali che riceviamo ininterrottamente dal Ministero della Cultura e del Turismo da 23 anni. Nel nostro palcoscenico Düşevi da 50 posti, creiamo un repertorio e mettiamo in scena una media di 4-5 spettacoli diversi ogni anno.

In conclusione, se non vengono garantite le tutele sociali dei lavoratori del teatro con una serietà sancita per legge, e se le infrastrutture non vengono diffuse e rese accessibili, molti dei nostri studenti che mandiamo al conservatorio con il desiderio di fare di questo lavoro una professione, giustamente, una volta laureati, vanno a Istanbul, inseguono lavori in serie TV, cinema e pubblicità, cercando di sopravvivere.

E noi, come teatro di 25 anni conosciuto da tutti e i cui spettacoli sono apprezzati, restiamo a guardare il riempirsi di sale per spettacoli - alcuni molto qualificati, altri che non valgono nulla - che sono già stati pubblicizzati in TV e sui social media, e viviamo l'insostenibile stanchezza di fare teatro in Anatolia.

I colori e la ricchezza culturale dell'Anatolia sono ciò che cambierà e trasformerà la vita, l'esistenza e il nostro Paese. Se questo viene ignorato, oltre ai buoni esempi, i teatri di Istanbul che si somigliano tutti a causa di un intervento estetico seriale e i bellissimi spettacoli comici spopoleranno ovunque.

Il Paese è lo stesso, non è cambiato nulla. Nel 1991, quando ho iniziato questo lavoro, si diceva nelle scuole: "Ci sarà il corso di teatro, un bambino potrà accedere al teatro almeno due volte l'anno"; siamo nel 2023 e si dice ancora la stessa cosa.

Cem KAYNAR

Direttore Artistico Generale della Düşevi Oyuncuları