Jülide Zeynep Günce racconta la sua nuova mostra Piece of Mind: 'Affronteremo i nostri lati oscuri e le nostre paure'

12punto.com.tr / Arif Hür

Jülide Zeynep Günce, che si è fatta un nome nel mondo dell'arte con il suo stile originale, si prepara a presentare al pubblico la sua nuova mostra intitolata 'Piece of Mind'. Günce, che trae ispirazione dal celebre filosofo Spinoza, sottolinea l'importanza di 'conoscere se stessi'.

Abbiamo discusso in modo approfondito con l'artista, che nelle sue opere si concentra principalmente sui concetti di 'Appartenenza' e 'Creazione', il processo di creazione della sua nuova mostra, la scoperta di sé, il concetto di libertà, la sua carriera artistica e molti aspetti della vita, a partire da Spinoza, sua fonte di ispirazione....

Com'è nato il processo di creazione della sua mostra intitolata 'Piece of Mind'?

Il bisogno umano di conoscere e comprendere se stessi è un processo che guida costantemente le nostre vite e ci spinge a interrogarci. Piece Of Mind è nata dal mio bisogno di conoscere me stessa, in un periodo in cui ero alla ricerca di significato nella mia vita.

Qual è stata la sua motivazione principale durante il processo di preparazione della mostra?

La mia motivazione più grande è stata rendermi conto che, quando ripercorro le tracce di ogni evento della mia vita, questo mi spinge al cambiamento e alla trasformazione. Sapere che tutto ciò che ho vissuto è servito a un insieme mi ha liberato dai miei pesi e mi ha reso libera.

'QUANDO CAPIAMO COSA SERVIAMO...'

Afferma di essere partita dal desiderio di conoscere se stessi. È così facile conoscere se stessi?

Secondo me, 'conoscere se stessi' significa, in un certo senso, comprendere, accettare e fare pace con se stessi. Mentre cerchiamo di diventare versioni migliori di noi stessi nel tempo, senza rendercene conto, diventiamo estranei a noi stessi.

Tuttavia, se comprendiamo il nostro ruolo in questa vita e cosa serviamo, possiamo sentirci più appartenenti a questo mondo e più utili.

Come affronta questo sentimento nelle sue opere?

In ognuna delle mie opere mi sono soffermata un po' sui nostri ruoli nella vita e ho cercato di interpretare le scene che hanno attirato la mia attenzione. Il modo in cui lo spettatore interpreta l'opera e percepisce il messaggio dato è discutibile da persona a persona. Per l'artista, l'opera è un modo per esprimersi. A volte questo percorso potrebbe non significare nulla per lo spettatore, oppure potrebbe caricarlo di significati profondi.

Lo stato d'animo della persona, gli argomenti che attirano la sua attenzione e la sua visione della vita possono rendere la dimensione della percezione del messaggio trasmesso più difficile o più facile.

'IL SENSO DI APPARTENENZA È UN TEMA COMUNE A TUTTI NOI'

Se parliamo dei concetti di 'Appartenenza' e 'Creazione' su cui si sofferma spesso nella sua vita artistica... Questi concetti sono discussi da secoli. Qual è la sua visione su questi concetti?

L'appartenenza è il gradino più fondamentale della nostra esistenza. Fin dal momento in cui arriviamo al mondo, cerchiamo sicurezza. Il senso di appartenenza che deriva dall'essere parte di qualcuno o di un insieme è un tema comune a tutti noi.

Forse è necessario sapere o cercare di capire quale parte della vita possiamo colmare. Se sappiamo che questo è un viaggio alla scoperta di sé, penso che possiamo sentirci più in armonia e completi all'interno della vita.

'IL PROCESSO DI SCOPERTA È ARRIVATO CON LA PITTURA'

Lei sostiene che oggi dominano i conti in sospeso interiori e le ambizioni personali, e che ogni individuo può liberarsi se si purifica da una struttura di pensiero limitante. Lei si è liberata completamente?

Forse una persona deve attraversare molti percorsi, ruoli e situazioni diverse per sentirsi libera e aver trovato se stessa: affinché possa ricordare la propria essenza, la propria natura.

Da che ho memoria, sono stata una bambina che si poneva molte domande e cercava di capire la vita. Mi sentivo sola nel mio piccolo mondo e non sapevo che stavo cercando modi per essere notata ed esprimermi.

Sembrava sempre che ci fosse una parte di me che aspettava di essere scoperta, e questo processo di scoperta interiore è arrivato con la pittura. Mi sono liberata di tutti i ruoli che mi ero imposta in seguito, ho iniziato ad accettarmi per quella che sono e a riflettere le mie emozioni sulla tela come mi venivano da dentro. Così ho scoperto il luogo in cui sono più me stessa, e questo mi ha liberato.

Nel campo dell'arte, trae ispirazione da Spinoza, uno dei nomi importanti della filosofia del XVII secolo. C'è un motivo particolare per questo?

Spinoza dice: 'La pace non è l'assenza di guerra. È una virtù, uno stato d'animo, una tendenza all'ottimismo, alla fiducia e alla nobiltà.' Queste parole, che mi ispirano, hanno dimostrato, a dire il vero, che le tendenze e i comportamenti che ho adottato come principio nella mia vita sono nella giusta direzione.

Senza rendercene conto, cambiamo pelle nel tempo sotto l'influenza dell'ambiente in cui ci troviamo. Mentre ci sforziamo affinché tutto sia buono e più perfetto, non riusciamo a renderci conto in che tipo di guerra ci troviamo.

In seguito, ci trasformiamo in qualcuno che non è soddisfatto di se stesso e intraprendiamo un percorso di purificazione per correggere la nostra natura deteriorata. Eppure, ciò che chiamiamo vita è esattamente questo, un costante stato di lotta e combattimento. Ci saranno momenti in cui perderemo o vinceremo, ma penso che la cosa più importante sia non rinunciare alle virtù che possediamo.

'L'ESAGERAZIONE ATTIRA SEMPRE L'ATTENZIONE'

'Non c'è metodo più efficace della superstizione per governare la folla', dice Spinoza. Possiamo dire che anche le opere d'arte governano le masse. Non è così?

Onestamente, questo è un argomento che preoccupa anche me. Non riusciamo a esprimerci liberamente nell'arte, proprio come nella vita reale. Molti fattori come la geografia in cui viviamo, la nostra cultura e il modo in cui siamo stati cresciuti ostacolano le nostre emozioni.

Interpretiamo qualcuno che vive fuori dagli schemi, che vede e interpreta il mondo in modo diverso, come marginale, stravagante, insolito. Vorrei che fosse più esagerato, perché l'esagerazione attira sempre l'attenzione e allora, come dice anche Spinoza, diventa più efficace.

Tornando alla sua mostra... Perché gli appassionati d'arte dovrebbero visitare questa mostra che ha chiamato 'Piece of Mind'?

Possono visitarla per affrontare i nostri lati oscuri, le nostre paure. Per incontrare i ruoli che ci sono stati imposti all'interno di determinate norme sociali e le paure che germogliano all'interno di questi ruoli. Per affrontare le superstizioni che abbiamo inventato partendo dalle nostre paure e per liberarci.