La 6ª Biennale di Mardin al centro delle critiche

Vecdi Erbay di Duvar ha messo nero su bianco le sue impressioni sulla 6ª Biennale di Mardin e su quanto accaduto dietro le quinte.

Ecco l'articolo di Erbay:

La 'Biennale Internazionale di Mardin', giunta quest'anno alla sua sesta edizione, è iniziata tra le polemiche e sembra che queste discussioni continueranno ancora per un po'. Vorrei premettere che non ho nulla in contrario al fatto che ci siano dibattiti, critiche e suggerimenti. Al contrario, credo che ogni discussione, critica e proposta, anche se non nel breve termine, contribuirà alla biennale e ad eventi simili.

Sono andato a Mardin dopo aver letto alcuni articoli di giornale sulla Biennale. Purtroppo, gli articoli criticavano il modo in cui la biennale è stata organizzata, la scelta degli artisti e il contenuto.

Dico purtroppo, perché Mardin, con le sue lingue, fedi, architettura e cultura, è un luogo che offre enormi possibilità per una biennale, e a quanto pare il team che ha curato l'evento ha preferito chiudere gli occhi davanti a queste opportunità per guardare "Più lontano". Di conseguenza, le critiche rivolte alla biennale appaiono fondate. Perché, come si dice a Mardin, "Mardin non è fatta solo di piccioni viaggiatori", né è corretto limitarla alla vista della vasta pianura che incanta chiunque la guardi.

Mardin ha innanzitutto una questione di identità. C'è la richiesta di far conoscere, far accettare la propria identità e ottenere i propri diritti. L'espressione spesso usata, "A Mardin lingue, religioni e culture vivono in pace", mi sembra una sorta di tentativo di normalizzazione, per usare due parole popolari di questi tempi, ammorbidendo le richieste. Inoltre, questo tentativo di normalizzazione viene attuato cercando di separare Mardin da Kızıltepe, Savur e Nusaybin.

Bisogna ammettere che questo sforzo ha avuto, almeno in parte, successo. Nel tempo si è creata questa percezione: Mardin è una città storica, multiculturale, multireligiosa, multilingue, turistica e pacifica. E che dire di Kızıltepe, la cui popolazione rivaleggia con quella di Mardin? Se si guarda con un po' più di attenzione dal caffè vicino al vecchio ufficio postale, si vedrebbe Dirbêsî, divisa in due da recinzioni e muri. Una biennale che possiede la motivazione, la conoscenza e l'entusiasmo di vedere ciò che è lontano da vicino, potrebbe anche condividere il destino di Mardin.

Per quanto ho potuto osservare, il team che ha curato la biennale ha guardato lontano chiudendo gli occhi su Mardin. Di conseguenza, la biennale è rimasta lontana dall'esprimere almeno la Mardin di oggi e le sue richieste. Credo che le personalità di Mardin coinvolte nell'organizzazione della biennale abbiano una grande responsabilità in questo.

Come presenti la tua città, così rimarrà impressa nella memoria dei tuoi ospiti. Si crea una percezione errata di Mardin, valida anche per i curatori e gli appassionati d'arte che preparano opere per la biennale o che vengono a vedere le opere esposte. È naturale che questa percezione si rifletta anche sul contenuto delle opere esposte e dei lavori video.

In realtà, devo anche sottolineare questo: credo fermamente che l'interpretazione dell'artista debba essere libera. Inoltre, l'artista ha la capacità di preparare la propria opera con una visione del futuro. Ispirato dal tema "Più lontano" della biennale, forse l'artista non rimane ancorato al presente e immagina nelle sue opere la Mardin di tra cent'anni, chissà.

Ma c'è una ferita aperta e le persone si aspettano azioni che guariscano questa ferita, sia dall'ideologia della biennale che dagli artisti che vi partecipano.

(Rıdvan Aşar-Serenay Sarıkaya)

LE CRITICHE COMUNI ALLA BIENNALE

Anche il fatto che la lingua di comunicazione del festival sia stata il turco e l'inglese è stato oggetto di critiche. Che fine hanno fatto il curdo, l'arabo e il siriaco, parlati nella Mardin di cui vi vantate tanto per il suo multilinguismo? La comunità della biennale, anche solo per cortesia, avrebbe potuto includere queste lingue negli opuscoli. Un'organizzazione come la biennale ha stretti legami con il capitale. Forse è per questo che ha voltato le spalle alle lingue parlate a Mardin.

C'è poi l'episodio dell'allontanamento dal palco di Asena Hayal, che si può definire solo come razzismo. Yeşim Aksoy, responsabile delle PR del marchio sponsor della biennale, si è infastidita perché la DJ Asena Hayal ha suonato due canzoni in arabo e una in curdo, e l'ha fatta scendere dal palco. La musica può essere orientale, ma due brani in curdo sono assolutamente inaccettabili.

Le critiche che ho potuto leggere si concentravano già principalmente su questi temi.

Anche Şehmus Diken, nel suo articolo intitolato "Il trasporto culturale della colonia", criticava l'allontanamento di Asena Hayal dal palco e l'uso del kopuz durante l'esibizione dei Baba Zula. Sebbene trovi il titolo un po' troppo ambizioso, è un articolo critico che dovrebbe essere sostenuto fino in fondo per aver esercitato il diritto di critica. Tuttavia, è necessario aprire una parentesi per questo articolo. Perché l'ultima frase dell'articolo era: "E poi, il mio discorso è rivolto ai Mardiniani silenziosi di Diyarbakır, che ogni volta dichiarano di fare 'lavoro' in nome della cultura; se state zitti, qual è il motivo?"

In verità, come Mardiniano che vive a Diyarbakır e che cerca di fare 'lavoro' in nome della cultura, non mi sono sentito chiamato in causa da questa critica o rimprovero. Ma non ho capito perché accusare di silenzio molti Mardiniani che vivono a Diyarbakır e si occupano di cultura e arte, partendo da una biennale con cui non hanno nulla a che fare. La colonia trasporta cultura da un secolo e opporsi a questo è innanzitutto un diritto degli operatori culturali che vivono a Mardin. E loro hanno già esercitato questo diritto in modo eccellente firmando una biennale parallela alla biennale "Più lontano".

'BIENNALE PARALLELA' È UN NOME MOLTO AZZECCATO

In realtà, avevo iniziato questo articolo con il desiderio di dire qualcosa sulla "biennale parallela". Innanzitutto, la denominazione "Biennale Parallela" è molto azzeccata perché contiene una critica e un'obiezione maliziosa.

Non potevo non menzionarla, partendo dalle discussioni sulla 6ª Biennale Internazionale di Mardin, a tema "Più lontano".

Ho visitato alcune mostre della biennale "Più lontano". Vorrei dire che, per quanto ne capisco di pittura, ho apprezzato le opere esposte. I lavori che ho visto cercavano di portare nuove interpretazioni ai problemi artistici, politici, sociologici ed ecologici del mondo odierno con il linguaggio dell'arte contemporanea.

Non ho potuto visitare le restanti mostre e i lavori video. Perché ho incontrato lo scrittore İrfan Amida e il fotografo Tehsîn Baravî. Abbiamo bevuto il tè nel luogo in cui Baravî esponeva le sue fotografie e abbiamo parlato a lungo della Biennale di Mardin e delle mostre aperte dagli artisti di Mardin contemporaneamente alla biennale.

Baravî non ha nulla in contrario al fatto che a Mardin si organizzi una biennale. Tuttavia, elenca anche le sue critiche alla biennale. "Vorrei che la biennale fosse preparata con un sano dialogo con gli artisti locali", dice. Baravî trova positivo che artisti, curatori e appassionati d'arte vengano in città grazie alla biennale. Coloro che arrivano per la biennale entrano in contatto anche con gli artisti della città e questo è un incontro positivo per entrambe le parti.

Dopo esserci riposati, abbiamo visitato la mostra di Baravî intitolata Vekişîn (Ritiratevi).

Baravî fotografa principalmente la natura di Mardin. Devo dire che ammiro le sue fotografie. Alcune delle foto che ha esposto sono state acquistate da persone venute a Mardin per la biennale.

İrfan Amîda mi ha fatto visitare anche le altre mostre aperte nell'ambito della "biennale parallela". La mostra di Rıdvan Aşar intitolata Terza Persona era interessante. I suoi lavori, che oscillano tra la caricatura e la pittura, erano critici e sorprendenti.

İbrahim Ayhan, nella sua mostra "Un posto nel mio corpo", si è concentrato sull'arte del deq (tatuaggio), una delle antiche tradizioni della regione. Ayhan, con i deq che disegna su carta e lavora su tessuto, cerca di ricordare e mantenere viva un'arte. Visitando la mostra, si sente il bisogno di fermarsi davanti a ogni opera e guardarla un po' più a lungo.

L'artista che firma la mostra di tessitura intitolata "Filo Fantasma" è Roza Tulga. Anche il sottotitolo della mostra è ambizioso: "Avete mai toccato il cuore della Mesopotamia?". Roza Tulga ha lavorato concentrandosi sulle leggende e le storie appartenenti alla Mesopotamia con il filo e ha trasformato lo spazio espositivo in una festa visiva dominata dal rosso. Abbiamo visitato la mostra insieme a Roza Tulga. Ha raccontato in dettaglio i suoi lavori insieme alle loro storie. Si può percepire la fatica di dare una forma artistica ai fili.

Ho visitato altre mostre e ho avuto l'opportunità di vedere opere sorprendenti anche in queste. Secondo İrfan Amîda, c'erano altre mostre nella "biennale parallela" che non siamo riusciti a visitare. Tuttavia, l'oscurità della sera stava scendendo su Mardin e io non avevo tempo.

Le mostre della biennale parallela erano state aperte nelle vecchie case di Mardin. Alcune sale espositive si trovavano nel cortile di queste case ed erano prive della vista di Mardin. Tuttavia, facevano sentire la freschezza di quelle case in pietra. Che abbiano o meno una vista, questi spazi, salvati dall'essere caffè e trasformati in sale espositive, dovrebbero essere visitati. Sia per sentire l'anima della pietra che per essere vicini all'arte.

E tenete a mente che, in queste sale espositive, come per strada, si parla liberamente curdo, turco, arabo e siriaco.