Dov'è questa bellissima persona?

Gli esseri umani esprimono i propri sentimenti e pensieri nel modo più semplice attraverso le parole, e nel modo più significativo attraverso l'arte. 

L'espressione, registrata o meno, si concretizza e si socializza man mano che viene percepita come bellezza.

Con lo sviluppo dell'arte, la comprensione del gusto e la valutazione estetica dell'individuo e della società si affinano e diventano più selettive.

La cultura che la forma si orienta verso innovazioni e cambiamenti grazie ai salti nel patrimonio materiale e spirituale di cui dispone.  

Fin dai tempi antichi, l'umanità ha realizzato sculture, statuette e rilievi scultorei su pietra, legno, metallo e terracotta.

Le opere più antiche che ritraggono figure umane raffiguravano anche animali legati al mondo dell'uomo.

Queste figure erano probabilmente, allo stesso tempo, entità sacre che rappresentavano la fede comune delle società, esseri che influenzavano la loro vita collettiva.

O simboli figurativi che descrivevano gli ambienti in cui vivevano. 

Col tempo, a queste si aggiunsero le rappresentazioni di divinità, re, regine e famiglie reali, eroi e personaggi importanti per la società.

Queste opere avevano un aspetto statico e tale metodo continuò anche nei secoli VII-IV a.C., quando si formò l'arte greca/ellenica. 

Nell'arte greca/ellenica antica, nelle sculture umane non si cercavano caratteristiche personali, bensì le misure ideali del corpo umano.

Questa concezione estetica, che rifletteva una mobilità basata anche sui contrasti nelle sculture, si elevava sulla nobiltà. L'arte non riusciva a liberarsi dall'idealismo.

Nel periodo compreso tra il IV e il I secolo a.C., noto come epoca ellenistica, si formò una nuova concezione artistica nella vasta area geografica dominata da Alessandro Magno di Macedonia e dai suoi successori.

Nell'Impero di Alessandro Magno, che si estendeva dalla Grecia all'India, e nei regni che ne seguirono, dove vivevano molti popoli diversi e si parlavano varie lingue, nacque un nuovo stile adatto alle condizioni del tempo.

L'arte, sviluppatasi in un ambiente in cui coesistevano culture diverse, si allontanò dall'idealismo divino per rivolgersi alla vita quotidiana. 

Le sculture umane potevano riflettere la bellezza, ma potevano anche essere rozze, brutte, lontane dall'ideale.

Questo fu un grande cambiamento, mai visto prima nell'arte.

Il nuovo stile scultoreo che sarebbe stato creato nel Regno di Pergamo, uno dei regni emersi dopo la dissoluzione dell'Impero di Alessandro, fiorì in un tale ambiente. Aprì la strada al cambiamento nell'arte.

L'Altare di Zeus di Pergamo e le sculture di Pergamo sono gli esempi più importanti e distintivi di questa innovazione.

Il nuovo stile aprì la strada, molto più tardi, a correnti architettoniche come il barocco e il gotico.

Tra queste sculture, spicca una testa di giovane uomo elegante tra le opere di Pergamo.

Questa preziosissima opera storica, una testa di giovane uomo dai capelli mossi con un'espressione significativa sul volto, è una delle sculture trafugate da Pergamo alla Germania, a Berlino.

Anch'essa è datata al periodo ellenistico, alla metà del II secolo a.C.

La testa è più piccola di una normale testa umana. Le sue dimensioni sono “29,5*9,5 cm”.

Si ritiene che sia la testa di una scultura il cui corpo è andato perduto. 

Questa scultura potrebbe essere stata un'opera collocata all'interno di una nicchia scavata nel muro, chiamata anche “edicola”, con un frontone triangolare, per decorarla e riempire lo spazio.

Il marmo di cui è fatta è di colore bianco grigiastro, con poca mica e a grana fine.

Le guance sono lisce, ma sul volto si percepisce una mobilità peculiare della persona. 

I capelli mossi, formando riccioli, scendono dal centro della fronte verso la sommità del capo e incorniciano il viso con un anello di capelli folti e ricci. Scendono verso la nuca.

Si percepisce anche che questa testa, coperta da capelli mossi e ricci che ricordano il famoso stile di acconciatura delle sculture di Alessandro Magno, portasse una ghirlanda.

Con la testa rivolta a sinistra e le labbra socchiuse, la scultura, che ricorda un giovane uomo appena uscito dall'adolescenza, dà a chi la guarda l'impressione di una persona uscita da un sogno. 

Non vi è alcuna indicazione che questa raffinata testa scultorea appartenga a un membro della famosa famiglia regnante di Pergamo, gli Attalidi.

Tuttavia, il fatto che il marmo sia stato lavorato fino a ottenere un aspetto così bello indica che il modello di questa scultura era un giovane molto amato e apprezzato.

È evidente che questa affascinante testa scultorea ha subito dei danni e che è stata manomessa in tempi recenti.

Si nota che il naso, il mento e la parte sopra il sopracciglio destro sono graffiati, così come è presente un'aggiunta, una toppa fatta successivamente con gesso, sulla sommità del capo.

Sulla linea di demarcazione tra i capelli sopra la fronte e quelli sulla sommità del capo, si trovano 40 fori molto evidenti, realizzati con un trapano o piantando dei chiodi.

L'esistenza e la causa di questi fori non sono riportate nei registri pubblici dalle autorità del Museo/Prigione di Berlino.

Probabilmente, i fori sulla testa di questa scultura, che decorava una nicchia, non hanno alcun significato risalente all'antichità.

Se questi fori sono stati praticati per un motivo come quello di unire le parti rotte durante il trafugamento, o se è successo qualcosa alla testa dopo essere stata portata al Museo/Prigione di Berlino, questa situazione è inaccettabile.

Intervenire su quest'opera, danneggiata mentre veniva strappata dalla sua terra d'origine o successivamente, praticando fori con un trapano, le arreca un danno molto maggiore del beneficio.

Inoltre, si vede chiaramente che una parte che copriva i capelli sul lato superiore sinistro della fronte è stata successivamente ricoperta di gesso.  

Questo è un crimine culturale molto grave commesso contro un'opera storica di grande valore, contro un giovane di Pergamo il cui volto è giunto fino a noi. 

Se è così, i contrabbandieri, per quanto le autorità del Museo/Prigione di Berlino considerino le opere di Pergamo come “proprietà/eredità prussiana (antico nome della Germania)”, non hanno alcun diritto di maltrattarle.

Ciò che è accaduto alla testa scultorea di questo giovane e bellissimo ragazzo vissuto a Pergamo è responsabilità diretta della banda di tedeschi travestiti da archeologi alla fine del XIX secolo.

Anche quest'opera, come l'Altare di Zeus di Pergamo, tra il 1864 e il 1886, è stata trovata nel “Ginnasio” di Pergamo sull'Acropoli di Pergamo, “il luogo dove si faceva sport”, dall'ingegnere Carl Humann e dalla sua banda, sostenuti dallo Stato prussiano/tedesco, ed è stata illegalmente trafugata da Pergamo con permessi dubbi.

Ora è lì, prigioniera nel Museo/Prigione di Berlino con il numero di registrazione “AvP VII 42”.

Quest'opera, guardando il cui volto significativo molti storici dell'arte hanno scritto pagine di commenti, è stata crudelmente strappata dalle terre in cui è stata prodotta.

L'ingiustizia ha una fine!

Nella storia dell'umanità, che non è molto lunga, la bontà, la verità e la bellezza, sebbene abbiano avuto interruzioni di tanto in tanto, hanno sempre prevalso.

Altrimenti, l'umanità non esisterebbe!

Il posto di questa bellissima persona, in esilio a Berlino, è l'Anatolia, è Pergamo. 

L'ALTARE DI ZEUS E LE OPERE DI PERGAMO NON APPARTENGONO ALLA FREDDA E NEBBIOSA BERLINO, MA ALLA BELLA PERGAMO. DEVONO ASSOLUTAMENTE TORNARE INDIETRO, DEVONO TORNARE A CASA!

(Fonte: http://www.smb-digital.de/eMuseum, Database-Antikensammlung, https://recherche.smb.museum/detail/684341/Bildniskopf%20eines%20jungen%20Mannes%20mit%20Anastol%C3%A9)%7D, https://arachne.uni-koeln.de/arachne/index.php?view[layout]=objekt_item&search[constraints][objekt][searchSeriennummer]=113753)

Sefa Taşkın

05.05.2024

Bergama-Karşıyaka-İzmir