Riflessioni sul dipinto “Harman” (L'aia) di Namık İsmail

İş Sanat ha offerto un altro splendido contributo alla nostra vita culturale: ha donato alla nostra città un museo di pittura e scultura. Il museo è stato inaugurato nel Bodvi Apartmanı, in Istiklal Caddesi, edificio precedentemente utilizzato come filiale bancaria. İş Bankası continua a sostenere la nostra vita culturale e artistica, una politica portata avanti fin dai tempi del suo direttore fondatore Celal Bayar. La trasformazione in museo di una collezione di pittura e scultura accumulata dagli anni '40 è davvero degna di nota.

Il museo ospita molte opere eccezionali dell'arte pittorica turca, provenienti da diverse epoche fino ai giorni nostri. Ma tra queste, c'è un'opera che mi interessa particolarmente: il dipinto “Harman” (L'aia) di Namık İsmail. L'ho ammirato ancora una volta con stupore.

L'avevo visto per la prima volta come poster centrale regalato dalla rivista Hayat Mecmuası, negli anni '70. La rivista, che Şevket Rado aveva introdotto nella nostra vita mondana con la sua eccellente tecnica di stampa e i suoi colori brillanti, era famosa per i suoi poster centrali. Questi poster decoravano le pareti delle case. Le banche usavano i dipinti di famosi pittori turchi nei loro calendari. “Harman” è stato utilizzato anche nel calendario del 1973 di İş Bankası, insieme ad altre opere.

L'IMPORTANZA DELL'AIA PER ME

L'aia è molto importante per me, perché lì c'è la mia infanzia. Quando d'estate ci portavano al nostro villaggio, la “battitura dell'aia” era una delle cose che mi interessava di più. Inoltre, il suono rilassante delle sorgenti che scorrevano gorgoglianti continua a rimanere nascosto da qualche parte nella mia mente.

Nella Turchia degli anni '60, la tecnologia della rivoluzione neolitica continuava, almeno in parte. Con una coppia di buoi, una falce, un aratro e una trebbia. Grazie a questi, le persone si sono sfamate per migliaia di anni. Ancora oggi, quando vado al villaggio, i miei occhi cercano le trebbie abbandonate al loro destino, con le loro file di pietre focaie incastonate sotto.

I bambini che giravano allegramente sulle trebbie nel caldo estivo, l'abbondanza che sgorgava dai campi di grano non ancora avvelenati dai fertilizzanti artificiali. I semi ancestrali sparsi sulla terra per centinaia di anni. I covoni di grano portati dai campi, legati stretti, che si trasformavano in grandi mucchi nell'aia. I bambini che giocavano sopra i mucchi. Il gusto impresso nella mente dei pasti portati in secchielli e consumati all'ombra del pergolato che ti aspettava ai margini dell'aia.

Quando il sole perdeva la sua forza e si avvicinava la sera, significava che era arrivato il momento più importante per l'aia. I mucchi su cui la trebbia aveva girato tutto il giorno si erano ormai trasformati in un cumulo di paglia e chicchi. Il lavoro era affidato alla leggera brezza che sarebbe arrivata con il fresco della sera e alle mani che avrebbero usato i forconi con maestria. Grazie a queste mani esperte, i chicchi di grano separati dalla paglia avrebbero accompagnato il rosso del tramonto. I chicchi si sarebbero trasformati lentamente in mucchi man mano che la notte si avvicinava.

Dopo essere stato essiccato per alcuni giorni nell'aia, il grano, che nutre l'umanità da migliaia di anni, entrava prima nei sacchi e poi nei granai. L'aia era giorni piacevoli per i bambini, un lavoro faticoso che durava giorni per gli adulti, ma in Anatolia era la garanzia per mantenere la vita.

IL PANE DI QUELL'AIA

L'aia poteva durare giorni, persino una o due settimane. Il prolungarsi del tempo indicava abbondanza, prosperità e l'abbondanza del raccolto. La terra era terra patria, il seme era seme ancestrale, il mulino era un mulino ad acqua costruito su un ruscello nei dintorni. Le macine del mulino giravano con la forza dell'acqua, emettendo suoni scricchiolanti. Trasformavano il grano in farina. Il forno era un forno a legna di cui non si ricordava da quante generazioni fosse stato costruito.

Il prodotto di quella terra, di quell'aia, stava ormai per uscire dal forno come pane. I primi pani sfornati venivano distribuiti ai bambini che aspettavano impazienti davanti al forno. Per me, il significato dell'aia di Namık İsmail è questo: il sole cocente dell'estate, il lavoro umano, il grano che si separa dalla paglia mentre viene lanciato in aria e il pane.

L'aia di Namık İsmail non è durata molto. Io sono arrivato alla fine, ho fatto in tempo a vederla. Nel giro di dieci anni arrivò una macchina gigantesca chiamata trebbiatrice. Non c'era più bisogno di mani che usassero il forcone con maestria, né di aspettare il vento adatto. La battitura dell'aia si ridusse a mezza giornata. Le trebbie iniziarono ad aspettare tristemente negli angoli, con le pietre focaie ancora incastonate sul dorso.

Oggi non ci sono né l'aia né la trebbiatrice. Perché il grano non viene più seminato. La farina arriva dalla città, il grano dalla Russia o dall'Ucraina. Dicono che trasformiamo il nostro grano in pasta ed esportiamo il prodotto finito. Così guadagniamo di più. Così dicono. Anche se i forni si accendono di tanto in tanto, il pane non è più quello di una volta, il sapore non è più lo stesso.

LA PITTURA DI NAMIK İSMAİL

Namık İsmail è un nome speciale nella nostra storia dell'arte per la sua pittura e le peculiarità della sua vita. È uno dei pittori più importanti del periodo costituzionale e repubblicano. Quando morì prematuramente nel 1935 sul traghetto di Kadıköy, aveva 45 anni. Visse pienamente la sua breve vita. In questo tempo riuscì a creare le opere che oggi ammiriamo con stupore. E anche altre cose.

Namık İsmail aveva attirato l'attenzione fin da piccolo con il suo talento per la pittura e aveva preso lezioni dai maestri più famosi dell'epoca. Suo padre, un noto calligrafo e cassiere di Tophane, mandò il figlio, che lottava con gli esami di maturità al Galatasaray Mektebi Sultani, in Francia per studiare pittura. Dal 1911 al 1914 lavorò nei famosi atelier francesi e prese lezioni. In questo periodo si nota l'influenza dell'impressionismo nelle sue opere. Ad esempio, il dipinto della casa di campagna che apprezzo molto è stato realizzato in Francia nel 1911. Il nostro pittore non poté tornare in Francia da Istanbul, dove era tornato per le vacanze nell'estate del 1914. Era scoppiata la Prima Guerra Mondiale e la Francia era uno dei paesi nemici. Fu arruolato come ufficiale di riserva. Fu inviato al fronte di Sarıkamış. Qui contrasse il tifo, una malattia mortale. Guarì dalla malattia. Dopo essere stato mandato a Istanbul per la convalescenza, non fu più inviato al fronte. Esiste un suo autoritratto realizzato in quei giorni che riflette magnificamente il suo stato di convalescenza.

Su istruzione del Ministro della Guerra Enver Paşa, si unì al gruppo dei pittori di guerra di Şişli. Pittori famosi della scuola Sanayi-i Nefise come Çallı İbrahim, Hikmet Onat, Sami Yetik e Ali Sami realizzarono molte opere che trattavano il tema della guerra. Tra queste c'è anche il famoso dipinto di Namık İsmail, “L'ultimo proiettile”. In quest'opera, il nostro pittore ha riflesso perfettamente sulla tela l'incrollabile resistenza dell'esercito nella difesa della patria.

Mentre la guerra continuava a pieno ritmo, un gruppo di pittori fu inviato a Berlino su iniziativa di Enver Paşa. Lo scopo era quello di promuovere i pittori turchi attraverso mostre e di migliorare le loro capacità artistiche. Qui, Namık İsmail conferisce una nuova dimensione alla sua arte con le nuove tecniche apprese dai maestri tedeschi. Da quel momento in poi, le sue opere, le pennellate e le scelte cromatiche faranno percepire l'espressionismo.

Alla base dell'aia ci sono i rapporti di produzione anatolici che si sono filtrati attraverso i secoli. Noi turchi abbiamo vinto la nostra guerra d'indipendenza con il grano che usciva dall'aia di Namık İsmail e riempiva i granai dell'esercito. A mio avviso, la datazione dei dipinti al 1923 indica proprio questo.

IL SOCIALISMO E LA PRESIDENZA DI PARTITO DI NAMIK İSMAİL

Nel frattempo, mentre il gruppo di pittori turchi era a Berlino, si verificarono sviluppi molto importanti che cambiarono il destino del mondo. In Russia avvenne la Grande Rivoluzione d'Ottobre e i bolscevichi presero il potere. In Germania, dove la sinistra era piuttosto forte e c'erano teorici marxisti, le aspettative di rivoluzione aumentarono. Si pensava che la rivoluzione bolscevica si sarebbe diffusa in tutta Europa come una macchia d'olio. I socialisti tedeschi, che nutrivano una grande vicinanza ai bolscevichi, fondarono il movimento Spartachista. Il movimento rivoluzionario iniziato da leader come Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht e Klara Zetkin fu represso nel sangue.

Mentre questo processo continuava, oltre ai pittori, a Berlino c'erano anche studenti inviati in Germania. Tra questi possiamo citare figure che conosciamo dal periodo repubblicano come Vedat Nedim Tör, Mehmet Sadık Eti (Sadık Ahi), Naif Atuf (Kansu) e Vehbi Sarıdal. Il clima di caos politico a Berlino colpì profondamente anche Namık İsmail. Insieme formarono il gruppo degli Spartachisti turchi. Pubblicarono persino una rivista chiamata Kurtuluş (Liberazione).

Alcuni degli Spartachisti turchi che rimasero in Germania dall'armistizio fino al 1921 decisero di passare in Anatolia al loro ritorno. Coloro che rimasero a Istanbul si unirono al gruppo di Şefik Hüsnü Değmer e fondarono il Partito Socialista degli Operai e dei Contadini di Turchia. Namık İsmail ricoprì per un periodo la presidenza di questo partito.

NAMIK İSMAİL ALL'ACCADEMIA DI BELLE ARTI

Il primo stemma ufficiale della nostra Repubblica e il manifesto del 1° maggio 1926 portano la firma di Namık İsmail. Continuò a insegnare all'Accademia di Belle Arti (scuola Sanayi-i Nefise). Ebbe anche un'esperienza amministrativa accolta con plauso durante il periodo in cui la scuola Sanayi-i Nefise fu trasformata in Accademia. Nel periodo in cui l'Accademia iniziò l'istruzione nel Palazzo di Fındıklı, fondò nuovi atelier e ne fu il direttore.

DUE NOTE INTERESSANTI

Come ho accennato all'inizio dell'articolo, Namık İsmail ha due dipinti dell'aia. Uno si trova nel Museo di Pittura e Scultura di Istanbul, l'altro nella collezione di İş Sanat. Tuttavia, mentre scrivevo questo articolo, una notizia che ho incontrato in rete mi ha davvero sorpreso. Si diceva che il dipinto “Harman” di Namık İsmail fosse stato venduto a un'asta per 155 miliardi di lire in una notizia del 2003. Come poteva essere possibile? I due dipinti esistenti erano al loro posto da anni. Allora ho pensato che dovesse esserci un terzo “Harman” venduto all'asta. In effetti, su internet esiste un terzo dipinto dell'aia. Questa volta nel dipinto si vede un contadino che raccoglie la paglia con il forcone ai margini dell'aia. Il tema del quadro è questo, l'aia è la stessa.

Il secondo punto interessante è una frase contenuta nel libro di Heath W. Lowry, “Bilinmeyen Türkler: Mustafa Kemal Paşa, Milliyetçi Ankara ve Anadolu’da Gündelik Hayat” (Turchi sconosciuti: Mustafa Kemal Paşa, Ankara nazionalista e la vita quotidiana in Anatolia) (Bahçeşehir Üniversitesi, 2011). Il libro si basa sulle memorie del giornalista americano Clarence Streit, che passò in Anatolia nell'inverno del 1921 (gennaio-marzo) e intervistò Mustafa Kemal Paşa ad Ankara. Dall'intervista che Streit pubblicò sul giornale Public Ledger, capiamo che l'incontro avvenne alla stazione (nell'edificio della direzione). La cosa interessante è che si parla di un dipinto firmato da Namık İsmail dietro il Presidente della TBMM Mustafa Kemal Paşa. Come può essere possibile? L'anno è il 1921. Il luogo è la stazione di Ankara. Alcuni degli Spartachisti turchi erano passati ad Ankara via İnebolu. Nel frattempo, Nazım Hikmet e Vala Nurettin erano appena arrivati ad Ankara ed erano stati presentati a Mustafa Kemal Paşa da İsmail Fazıl Paşa (Cebesoy). Mi è venuta in mente una domanda. È possibile che in quei giorni frenetici anche lo Spartachista turco Namık İsmail abbia trovato un modo per passare ad Ankara, abbia incontrato Mustafa Kemal Paşa e gli abbia regalato un suo quadro?

Tratterò in un altro mio articolo il socialismo di Namık İsmail, che conduceva una vita da vero borghese con la sua auto sportiva Lancia rossa scoperta fatta arrivare dall'Italia e il suo cutter che chiamava “pirata”.