Le lacrime dell'arabesque sono scorse per Ferdi Tayfur

Ferdi Tayfur, uno dei nomi più importanti della musica arabesque, è stato accompagnato nel suo ultimo viaggio. Le canzoni piene di malinconia dell'artista sono scorse come un fiume tra le lacrime dei suoi fan.

Ferdi Tayfur è uno dei rappresentanti più significativi della musica arabesque. Un nome che ha lasciato il segno, in particolare nell'arabesque degli anni '70. Un artista che ha conquistato il cuore del popolo con i suoi testi malinconici e le sue melodie cariche di tristezza. Certo, le canzoni non sono l'unico motivo per cui ha guadagnato l'affetto della gente. Quando il popolo si riconosce in qualcuno, lo sostiene con più forza. Il popolo si è riconosciuto in Ferdi Tayfur. Con il suo stile di vita e la sua lotta per l'esistenza, era uno di loro e, di conseguenza, è riuscito a diventarne la voce.

Ferdi Tayfur è stato il riflesso musicale del processo di cambiamento sociale degli anni '60 e '70. Ha dato voce al periodo di crisi causato dall'immigrazione dalle campagne alle città. Con le sue canzoni, è stato forse un barlume di speranza per chi, pur essendo stato sradicato, non era riuscito a trovare un posto nella nuova realtà. Con la sua voce struggente, è stato forse un compagno di viaggio e di sentimenti per i nuovi cittadini che ancora non venivano accettati in città.

La Turchia degli anni '70 era stata colta impreparata dall'immigrazione dalle campagne alle città, causando un grande caos sociale dovuto a disoccupazione, povertà e mancanza di alloggi. Le baraccopoli circondavano le grandi città, a partire da Istanbul. Le persone cercavano di aggrapparsi alla vita e di adattarsi alla loro nuova esistenza in case fatiscenti costruite con i propri mezzi, prive di infrastrutture, elettricità, acqua e trasporti. Si erano staccate dalle campagne, ma non erano ancora diventate cittadine. Ecco, i testi malinconici delle canzoni arabesque sono diventati la voce di questo limbo. Non era la musica in sé il punto, ma le parole che prendevano forma in essa; testi che a volte davano speranza e a volte tessevano la disperazione. "Non ho più pace, il sole che tramonta, uccelli senza nido, mi ha bruciato, lascia questa terra straniera, ho una ferita nel cuore..."

C'era poi lo stile di vita dell'artista, un aspetto fondamentale. È proprio qui che Ferdi Tayfur si è integrato con il suo pubblico. Gli abitanti delle baraccopoli amavano Ferdi perché lo vedevano come uno di loro. D'altronde, lui rifletteva la propria lotta per la vita nelle sue canzoni. Per Ferdi non era affatto difficile entrare in empatia con i suoi ascoltatori, capirli e raggiungerli. Anche lui era arrivato a Istanbul partendo dalla campagna e dalla povertà, cercando di aggrapparsi alla vita, di farsi accettare e di integrarsi. Era difficile, molto difficile. Ma doveva farcela, impegnandosi e alimentando la speranza. Doveva essere così. La sua lotta personale, i suoi dolori, i suoi tormenti tra disperazione e speranza hanno trovato espressione nelle sue canzoni. Di conseguenza, Ferdi Tayfur è riuscito a diventare la voce del popolo. I suoi dischi andavano a ruba e centinaia di migliaia di persone partecipavano ai suoi concerti. Per alcuni era "Fratello Ferdi", per altri "Padre Ferdi". Era stato proclamato il re dell'arabesque.

D'altra parte, erano iniziate le discussioni su questa nuova forma musicale. Perché questo nuovo stile riscuoteva un tale interesse, mentre chi si formava nelle migliori scuole di musica e produceva musica di alta qualità non riceveva altrettanta attenzione? Musicisti, ricercatori musicali, sociologi e psicologi sociali si erano mobilitati per scoprirne il motivo. Sono stati condotti molti studi, si è scritto molto. Cosa colpiva così tanto le masse? Molti musicisti erano passati per questo mondo e per questa società. Canzoni popolari, detti popolari, musica classica, musica d'arte, ecc. Ma per la prima volta una forma musicale attirava l'attenzione a livello di massa. Padre Ferdi, Padre Orhan, Padre Müslüm, ecc. Il popolo ha amato questi artisti. Non credo sia molto importante discutere il valore artistico della musica che hanno prodotto. Abbiamo già superato quella fase. Hanno catturato le masse in qualche modo e le hanno legate a sé. Non sarebbe corretto considerare tutto ciò come un evento vuoto o privo di significato. Significa che sono riusciti a entrare nel mondo emotivo delle masse. Ma per entrare nel mondo emotivo e integrarsi con le masse, è molto importante avere le stesse esperienze di vita. Ecco, questo è forse il motivo principale per cui Ferdi Tayfur, Orhan Gencebay e Müslüm Gürses sono stati fatti propri dalle masse.

D'altro canto, c'è la difficoltà di garantire la continuità dell'attaccamento o della lealtà di massa. Le masse si appropriano rapidamente, ma rinunciano anche rapidamente. Forse la differenza nel rapporto di Ferdi Tayfur con le masse sta proprio qui. Lo hanno fatto proprio e non lo hanno mai abbandonato. Perché lui è sempre riuscito a rimanere in loro e con loro. Non ha mai cambiato il suo stile di vita né la sua forma musicale, e non ha mai cercato di farlo. Di conseguenza, non ha mai perso l'affetto delle masse. Le masse non vogliono il cambiamento, perché per loro è difficile adattarsi. Per questo corrono verso chi è simile a loro. Credo che questo sia uno dei motivi principali per cui gli artisti arabesque hanno ricevuto così tanta attenzione.

Come ho accennato all'inizio, l'arabesque è più un fenomeno di massa che un genere musicale. È una cultura di massa o, come si dice oggi, un genere culturale popolare. Lì, le sottigliezze dell'arte musicale, le note, gli strumenti, lo stile di esecuzione non sono così importanti; ciò che conta è chi è l'artista, da quali condizioni di vita proviene, come vive e cosa dice. Ecco, è proprio questo che rende Ferdi Tayfur quello che è.

Un altro punto è che ciò che è di massa può essere anche politico e ideologico. Questo è un motivo importante per cui la musica arabesque e i suoi artisti hanno ottenuto consensi a livello di massa. Gli artisti o gli eventi artistici che attirano l'interesse del popolo e vengono fatti propri dalle masse possono spesso essere trasformati in strumenti della politica popolare e caricati di un valore ideologico. In Turchia, soprattutto dall'inizio degli anni '80, vediamo che il fenomeno dell'arabesque è diventato uno strumento della politica popolare. Per questo motivo, gli artisti di musica arabesque sono stati spesso posizionati anche politicamente. Si può dire che la maggior parte degli artisti che hanno ottenuto popolarità a livello di massa siano stati in qualche modo posizionati politicamente e interpretati ideologicamente. Tuttavia, col tempo, vediamo che anche la musica arabesque, almeno in Turchia, ha trovato il suo stile e ha preso il suo posto nell'arte musicale come forma musicale unica. Per questo era necessario un difficile processo di lotta. Forse la lotta più dura degli artisti di musica arabesque è stata proprio in questa direzione. Divieti, restrizioni, ma alla fine è stato accettato che una musica con il proprio pubblico avesse il diritto di esistere.

Ferdi Tayfur, come uno dei nomi pionieristici di questa lotta, ha dedicato grandi sforzi allo sviluppo e all'affermazione dell'arabesque, la musica popolare della Turchia. È diventato la voce del popolo. Ha conquistato l'affetto della gente e ha raccolto il consenso delle masse. Gli sforzi non sono stati vani, l'affetto e la lealtà delle masse sono continuati. Infatti, è stato accompagnato nel suo ultimo viaggio tra lacrime, canzoni e applausi.

Che riposi in pace. Che le sue canzoni vivano per sempre.