Kızıl Goncalar: Dal simbolismo al surrealismo

Kızıl Goncalar è una serie in cui ci perdiamo nel regno dei simboli. Luoghi in penombra illuminati giorno e notte da candele, tessuti e abiti in mille sfumature di caffè, sempre al crepuscolo, sempre cupi, sempre scene traumatizzanti...

Non ricordo quale sia stata l'ultima serie che ho guardato. Kızıl Goncalar è stata una produzione che mi ha tenuto incollato allo schermo dopo molto tempo. Sebbene sia vista come simile a "Bir Başkadır" e "Kızılcık Şerbeti", che trattano la polarizzazione laico-religiosa, il conflitto e persino la necessità di empatia, si colloca in un posto diverso per i messaggi che trasmette e per il suo intenso simbolismo.

Piuttosto, appartiene alla categoria di Kurtlar Vadisi, che nel periodo in cui è stata trasmessa offriva indizi sulla politica turca, sullo stato profondo, sulla mafia e sulle lotte di potere. In altre parole, possiamo dire che è più di una semplice serie TV.

 Quando guardiamo la mappa mentale della serie, vediamo che gli attori principali della politica turca sono stati  rivestiti di personaggi con un alto grado di simbolismo. Il nonno malato e scontroso che rappresenta il 28 febbraio, la figlia che ha votato "sì ma non basta" che il nonno considera una traditrice e con cui è rimasto in rotta per anni, la coppia di medici che si distingue per la propria identità laica e che ha trattenuto illegalmente un bambino, la loro figlia laica che potrebbe ribellarsi o prendere la strada sbagliata in qualsiasi momento, il giovane mentore filosofo, il padre oscuro del mentore, lo zio che è diventato un custode di segreti per mantenere  in piedi la confraternita, la ragazza conservatrice che lotta senza fiato tra l'essere una sposa bambina e il ricevere un'istruzione, la madre che si agita affinché la figlia possa studiare, il padre che incarna oppressione e malvagità, e naturalmente, immancabile, un uomo misterioso in missione, che domina e interviene nelle relazioni di entrambi i gruppi, sempre nello stesso caffè, davanti a una partita a backgammon, informato sui meandri dello stato profondo.

Sebbene la guerra tra i personaggi, diventati parte di un gioco come pedine su una scacchiera, rallenti a tratti il ritmo, nel complesso tiene lo spettatore incollato allo schermo senza fiato.

Le vite delle donne e il destino della geografia si incrociano come le linee sul palmo della mano... La storia della madre Meryem richiama fin dal primo momento Betty Mahmoody, che partì dall'America per un breve viaggio in Iran e lottò per tornare con sua figlia dopo essere stata tenuta in ostaggio dal marito in Iran.

La storia di vita di Mahmoody è stata adattata in un film intitolato "Mai senza mia figlia", che ha riscosso un grande successo al momento della sua uscita. Il duo Meryem-Zeynep sembra quasi un micro-adattamento di quel film...

La lotta più realistica della serie è proprio quella tra madre e figlia. Si nota chiaramente che richiama una storia di vita reale. Un altro personaggio della serie si distingue dagli altri per la sua natura mistica, immaginaria ed eterea. Il leader della setta, chiamato "Efendi Hazretleri" o "mürşid efendi", non appare mai; è simboleggiato da un rituale in cui chi si reca alla sua porta tocca la soglia, bacia la mano che ha toccato la porta e la porta alla fronte per sottolineare rispetto e devozione.

Il suo corpo è sconosciuto, invisibile. Gli viene attribuita una tale sacralità... Non ci si stupisce guardando, perché si è immersi nei simboli... Dopotutto, la politica turca ci ha insegnato molto bene che le persone e gli eventi non sono solo ciò che appare. Tanto che non ci si stupisce nemmeno dell'incontro tra un accademico legato al 28 febbraio e lo sceicco della setta... Cosa si saranno detti? Comunque, passiamo oltre.

In definitiva, si tratta di un ritratto completo della Turchia, la cui struttura generale è il centenario conflitto tra sette e laicità una spirale di setta-commercio-politica, proprio come nel titolo del libro di Uğur Mumcu. Inoltre, la parte invisibile è più grande di quella visibile... E questo viene lasciato alla vostra immaginazione. Anche nella poesia recitata dal mentore Cüneyd, che ha un'identità da filosofo, viene enfatizzato non l'oggetto in sé ma l'effetto che lascia, non il corpo visibile ma il valore che porta; "Chi guarda me / vede il mio corpo / io sono altrove / chi mi seppellisce / seppellisce il mio corpo / io sono altrove".

In questa serie non ci si stanca del simbolismo. Si continua fino alla fine... I dialoghi tra il dottor Levent e il mentore Cüneyd, arricchiti da citazioni che spaziano da Dostoevskij a Nietzsche, fino a George Orwell, mettono a confronto il sufismo e la scienza. A seconda della finestra da cui guarda lo spettatore, il vincitore del dibattito appartiene a quella stessa fazione. Il dottor Levent ama citare Atatürk, indipendentemente dall'argomento. Eppure, una tale realtà non esiste. Non esiste nemmeno una tale abitudine o pratica. Ma va bene così, tutti gli spettatori sono soddisfatti.

Una serie che spinge il settore laico a dire "esistono anche questi mondi" e quello conservatore a esclamare "non fino a questo punto", ovvero un prodotto da cui tutti imparano qualcosa, in cui ci si mette in discussione, ci si libera dall'influenza magnetica del proprio polo per avvicinarsi all'opposto, fondersi e moderarsi. Il dottor Levent, che commette uno dei peccati più gravi dell'intera sceneggiatura con la questione del sequestro del bambino, conquista il cuore dei conservatori tormentandosi per Cüneyd Efendi, che lotta contro malattie mentali, vegliando quasi costantemente su di lui. È solo questo? Certamente no... C'è anche la possibilità che questo giovane e affascinante medico si innamori di Meryem, membro della confraternita. Anche solo questa possibilità rende possibile l'impossibile.

Un incontro che coincide con i giorni in cui la politica turca vive i dolori della normalizzazione. Non sappiamo se sia una coincidenza, un destino o qualcos'altro. Almeno per ora...

In conclusione, l'episodio trasmesso prima della pausa stagionale è stato un grande salto nel surrealismo dopo tanto simbolismo. Un gruppo di uomini, che sembrano ribelli fuggiti dal deserto in Egitto, circonda la confraternita con bastoni e coltelli; tutti hanno un tatuaggio sulla fronte e non esitano a tagliare braccia, maltrattare un anziano o prendere in ostaggio le ragazze all'interno della confraternita. Quasi una rivolta...

Credo che il messaggio sia che l'oscurantismo non ha limiti. Anche se nell'ultimo episodio i confini della realtà sono stati forzati eccessivamente, il fatto che i membri della confraternita facciano sostenere esami esterni alle proprie figlie per ottenere un diploma cade su di noi come gocce di pioggia rinfrescanti in mezzo a tutto questo caos di messaggi elevati... Se questa serie ha influenzato positivamente anche solo una persona, un padre che esitava a far studiare la propria figlia, allora tanto meglio.