La generazione YouTube, il Creative Maximalism e il nuovo ordine culturale caotico

Oggi il rapporto che i giovani intrattengono con la cultura su Internet è nettamente diverso da quello delle generazioni precedenti. La cultura si organizza attorno a universi digitali in costante espansione, che vengono rattoppati, alterati e ricostruiti. Il loro linguaggio quotidiano, il senso dell'umorismo e le abitudini si formano attraverso nuovi riferimenti online.

Una delle prove più concrete di questa trasformazione è la perdita, da parte della televisione, della sua pretesa di essere il centro culturale. Secondo il rapporto 2025 Digital Media Trends di Deloitte, la Generazione Z dedica in media il 26% di tempo in meno al giorno alla televisione e ai film rispetto alle generazioni precedenti. Al contrario, spende il 54% di tempo in più sui social media e sui contenuti generati dagli utenti. In altre parole, il baricentro dello schermo si sta spostando chiaramente verso i social media. Anche la ricerca di YouTube conferma questo dato. Una parte significativa dei giovani attende con più ansia il nuovo video dei creatori di contenuti che segue, piuttosto che una serie o un film.

Secondo il Culture and Trends Report 2025 di YouTube, la fascia d'età 14-24 anni vede Internet come il principale mezzo in cui, insieme all'intrattenimento, la cultura viene prodotta, trasformata e condivisa. Questa generazione è la prima a essere cresciuta con riferimenti globali, definibile come "post-Gangnam Style, post-Minecraft, post-YouTube". Anche in Turchia lo scenario è in gran parte simile.

Il linguaggio della nuova cultura, in cui i riferimenti culturali si nutrono di piattaforme, creatori di contenuti e universi di gioco, è plasmato dall'estetica che YouTube definisce "Creative Maximalism". Nel massimalismo creativo, l'obiettivo è suscitare una forte reazione emotiva negli spettatori combinando una grande varietà di elementi visivi e uditivi in un unico video. Con una narrazione audiovisiva caotica, veloce, stratificata, intensa e che genera costantemente riferimenti, è diventato normale vedere musica, testo, emoji, tagli e gag visive contemporaneamente in brevi video.

Secondo la ricerca, il 62% dei giovani utilizza nel proprio linguaggio quotidiano parole apprese dai video e dai meme visti su Internet. La percentuale di coloro che affermano che il loro senso dell'umorismo, le loro abitudini e persino il loro stile personale sono influenzati dai contenuti online si avvicina al 60%.

La caratteristica più distintiva di questa nuova epoca è la tesi secondo cui la cultura viene prodotta in modo sempre più "collaborativo". In questo modello, che YouTube chiama "Public-Generated Entertainment", i contenuti crescono con il contributo delle comunità. Esempi come Skibidi Toilet, Backrooms o Italian Brain Rot creano universi collettivi che migliaia di persone espandono aggiungendo i propri contributi. Infatti, secondo la ricerca, il 34% dei giovani ha dichiarato di aver contribuito direttamente a una serie di contenuti o a un progetto nell'ultimo anno. Si sostiene che questi mezzi offrano ai giovani uno spazio di espressione più flessibile, più diretto e più globale. Per la generazione "post-Gangnam Style", la lingua straniera o la distanza culturale non sono più viste come un ostacolo nei contenuti globali.

Tuttavia, un altro punto che emerge dal rapporto Deloitte è che questo intenso consumo digitale causa allo stesso tempo un serio spostamento di tempo e attenzione. Mentre i giovani guardano circa 45 minuti di televisione in meno ogni giorno, trasferiscono quasi un'ora del loro tempo e della loro attenzione verso i social media e le piattaforme video. In breve, la velocità di produzione e circolazione della cultura è aumentata drasticamente.

La diffusione degli strumenti di intelligenza artificiale accelera ulteriormente questo processo. Esempi come l'Italian Brain Rot dimostrano che l'estetica stratificata può essere prodotta direttamente con l'IA. Mentre produrre diventa più facile e moltiplicare più veloce, rimane ancora incerto come si configureranno la permanenza e la memoria collettiva all'interno di questo flusso.

Come è stato ipotizzato, quanto può approfondirsi una cultura prodotta in modo così partecipativo, così collettivo e così rapido? Questa nuova creatività digitale, che vediamo molto vividamente anche in Turchia, può trasformarsi nel tempo in un bagaglio culturale più duraturo? La risposta a questa domanda è nascosta nel tipo di mondo di significati che i contenuti prodotti riescono a costruire. Dopo aver delineato il quadro generale relativo a questi concetti e fenomeni, riflettiamo: è cambiato solo lo schermo, o è cambiata la storia stessa, o si tratta solo di un'altra versione della stessa storia?