Si può imparare anche dalle montagne

Buongiorno,

Persone meravigliose, libere nel pensiero e nella coscienza.

Continuiamo a guardare attraverso lo specchio dell'arte…

Oggi, ciò che ci appare dallo specchio dell'arte è Paul Cézanne, l'uomo che ha imparato dalla montagna…

L'uomo che ha imparato dalla montagna?

Professore Abidin, sta bene? È tutto a posto? Mi state chiedendo questo?

Sì, sto molto bene.

Ecco a voi una risposta saggia di migliaia di anni fa:

“Se osservi in profondità, ogni cosa diventa il tuo maestro”.

Chi lo dice?

Non lo dico io, ovviamente.

Lo dice il Buddha, che ha offerto saggiamente all'umanità la pace che nasce dall'illuminazione portata dalla purificazione spirituale.

State dicendo che le parole del Buddha non hanno nulla a che fare con il nostro argomento?

State dicendo che sarebbe meglio se approfondissi un po'?

È come se;

Se osservi in profondità, ovvero se riesci a trasformare ciò che guardi da semplice oggetto di piacere in un campo di pensiero, se riesci ad astrarlo dalla sua singolarità e a concepirlo come parte di un tutto nella creatività immaginativa che si nutre della capacità di comprensione illimitata della mente umana, allora, in quella chiarezza mentale che si placa, puoi scoprire il tuo orizzonte di apprendimento e creare una nuova mappa di significati.

In altre parole, ciò che guardi può dare origine all'esistenza di una nuova realtà all'interno delle coordinate prodotte dalla capacità di astrazione che la mente umana ha ottenuto come risultato del suo sviluppo evolutivo, non come un particolare in sé, ma all'interno di una totalità universale.

Ora, alcuni cari amici tra voi potrebbero chiedere: quali sono queste realtà astratte che non possiamo vedere direttamente quando guardiamo la natura, ma che possiamo scorgere come risultato del nostro ragionamento?

Ve lo diciamo noi.

Ad esempio la matematica, ad esempio la geometria, ad esempio l'arte musicale, ad esempio l'arte pittorica…

Volete arrivare al punto, vero?

Per esempio, se la mente umana non avesse potuto sviluppare il potenziale di imparare da ogni cosa e di creare connessioni, e non avesse potuto vedere l'armonia che emerge dalla totalità delle cose, la relazione tra equilibrio e bellezza potrebbe essere stata oggetto di riflessione come giudizio estetico?

Molto difficile….

Vissuto intorno al 570-495 a.C. e passato alla storia con il "Teorema di Pitagora", l'antico matematico e filosofo greco Pitagora ha integrato la scienza matematica e la filosofia nel proprio asse di pensiero, creando un universo di pensiero sia scientifico che esoterico.

Inoltre, secondo Pitagora, i rapporti matematici e le proprietà dei numeri sono direttamente correlati alla bellezza estetica. In questo contesto, la geometria è diventata lo strumento per esprimere la bellezza come giudizio estetico, fornendo la rappresentazione visiva e l'ordine dei numeri.

I pitagorici credevano che le forme geometriche e le proporzioni riflettessero la struttura fondamentale dell'universo e che questa struttura offrisse un ordine estetico.

Dunque, secondo Pitagora, la bellezza che percepiamo dall'oggetto visivo che l'occhio vede non era solo il risultato dell'atto del vedere, ma nasceva dall'immagine matematica astratta che la mente, superiore ai sensi, attribuiva alla cosa vista.

Ebbene, noi, figli e figlie di Adamo, quando guardiamo la natura, riusciamo a vedere la matematica che vedeva Pitagora e l'armonia che si forma con l'ordine che ne deriva, e a classificarla nella nostra mente? Dove……

Allora, la matematica che non vediamo quando guardiamo scompare solo perché non la vediamo?

Rispondo io stesso alla mia domanda. No, non scompare.

State dicendo che non scompare, ma allora perché non riusciamo a vederla…

Cosa diceva il Buddha? Diceva: “Se osservi in profondità”.

Professore Abidin, ci hai trascinato nelle profondità e ci hai fatto dimenticare Paul Cézanne, l'uomo che ha imparato dalla montagna…

Potremmo mai dimenticarlo, caro lettore? Certo che no.

Questo Paul Cézanne e Pitagora sono fatti della stessa pasta, ovvero di coloro che osservano in profondità e fanno della natura e dell'universo il proprio maestro.

Ora veniamo alla storia dell'uomo che ha imparato dalla montagna…

Nato in Francia nel 1839, circa 2500 anni dopo Pitagora, figlio di una ricca famiglia di mercanti e considerato il padre dell'arte pittorica moderna, Paul Cézanne ha tentato due volte l'esame di ammissione all'accademia di belle arti per studiare pittura ed è stato bocciato in entrambe le occasioni.

Qui c'è qualcosa che non va, state dicendo, vero? L'uomo è considerato il padre dell'arte pittorica moderna e non viene accettato all'accademia. Che contraddizione, è possibile una cosa del genere? Io dico che è stato un bene che sia successo.

Altrimenti, l'arte pittorica moderna avrebbe potuto davvero non nascere….

La storia di vita di Paul Cézanne, respinto due volte, era finita in città, ma era ricominciata ai piedi della montagna Sainte-Victoire. Dal 1870 fino all'anno della sua morte, il 1906, l'artista ha dipinto la montagna da diverse angolazioni, producendo circa 30-40 opere a olio e circa 40 acquerelli.

State dicendo: "Questo grande artista che ha cambiato la direzione dell'arte pittorica, cosa ha imparato da questa montagna? Non ce lo spiegate finalmente?"

L'immagine qui sotto è una delle sue prime opere in cui ha usato la montagna Sainte-Victoire come modello. Tutto ciò che copre la superficie del dipinto, a partire dalla montagna, è comprensibile come forma. Le forme non sono state fuse l'una nell'altra attraverso il colore. Poiché il dipinto è composto in conformità con la prospettiva, il senso di profondità che si crea aumenta l'effetto di realtà. In questo dipinto, ciò che è determinante è stata la riflessione della natura con uno stile realistico, piuttosto che i sentimenti e i pensieri dell'artista.

Nell'opera seguente, che è l'ultimo dipinto della montagna realizzato dall'artista, tutti gli oggetti che compongono la superficie del dipinto, a partire dalla montagna, sono stati fusi l'uno nell'altro con macchie di colore. La composizione pittorica non è costruita sulla prospettiva naturale, ma è costruita in modo immaginativo su un approccio a prospettiva multipla da angolazioni multiple. La superficie pittorica, strutturata attraverso macchie di colore sovrapposte, non ha creato un effetto tridimensionale poiché distorce l'effetto di profondità nel suo insieme, ma allo stesso tempo si è cercato di creare un effetto tridimensionale in alcune forme geometriche a forma di cubo utilizzate all'interno del dipinto, il che ha scatenato un'energia dinamica nata dai contrasti nel dipinto.

Mentre i pittori contemporanei di Cézanne trattavano nei loro dipinti i cambiamenti istantanei che la luce creava sugli oggetti con una concezione pittorica impressionista, Cézanne non ha accettato che la luce venisse messa in primo piano e che l'oggetto, ovvero la forma, venisse spinto in secondo piano. Perché, secondo l'artista, non c'è nulla di nuovo da imparare qui. La natura viene imitata questa volta attraverso la luce. Secondo lui, ciò che dovrebbe essere fatto non è imitare la natura, ma realizzare un pensiero in grado di rivelare il potenziale che nutre l'atto creativo in essa con una nuova concezione pittorica.

L'artista, che osservava costantemente per nutrire la sua creatività artistica e rifletteva sulle sue opere, non ha visto la montagna nella montagna, ma ha visto il riflesso della propria immagine creativa in essa e ha detto: "Sono rimasto primitivo di fronte a ciò che ho scoperto". Per risolvere il mistero sulla natura, ricorre alla geometria di Pitagora con la propria immagine e la risolve…. La montagna smette di essere una montagna e Paul Cézanne scrive a Emile Bernard nel 1904: "Bisogna prestare attenzione a trattare la natura con forme come il cilindro, la sfera e il cono, in modo che ogni oggetto e superficie convergano in un punto centrale con la giusta prospettiva. La natura è più profondità che superficie; aggiungere abbastanza blu alle vibrazioni luminose rappresentate dai rossi e dai gialli serve a dare l'impressione di profondità. Avanzo molto lentamente, perché la natura mi si mostra nelle forme più complesse; e il progresso di cui ho bisogno non ha fine".

Ebbene, come prenderà vita questa nuova estetica del pensiero e della creazione dell'artista? La formula anche e dice: "Ogni cosa in natura prende il suo modello da sfere, cilindri, coni, quindi bisogna imparare a dipingere basandosi su queste forme semplici, poi l'artista può fare ciò che vuole. Prima bisogna intensificare gli studi sulle figure geometriche come cono, cubo, cilindro, sfera. Dopo aver ridotto le immagini degli oggetti a queste forme fondamentali, si acquisisce l'abitudine a dipingere".

L'uomo che ha imparato dalla montagna diventa lui stesso una montagna intera per coloro che vogliono osservare in profondità, e sapete chi è il primo a guardare questa montagna in profondità? Picasso. Da questo sguardo profondo di Picasso nasce il movimento artistico cubista. Così, Pitagora, Cézanne e Picasso si trasformano in catene montuose che sono l'estensione l'uno dell'altro per coloro che riescono a vedere attraverso la ragione.

Caro lettore, come ultima parola, vorrei concludere dicendo che bisogna guardare le montagne in profondità, ma vorrei mettere il punto dicendo che bisogna guardare ancora più in profondità quegli uomini che sono come montagne maestose con occhi azzurri.

Dico: beato chi ha una montagna da poter guardare.

Si vede che si può imparare anche dalle montagne.

Fino al nostro prossimo incontro, per ora arrivederci, ora e sempre, respirate con l'arte, restate con l'arte.