La controriforma può arrivare anche attraverso l'arte

Salve, 

Persone belle, libere nel pensiero e nella coscienza.

Continuiamo a guardare attraverso lo specchio dell'arte…

Ciò che oggi ci appare dallo specchio dell'arte,

L'arte che oscura la luce,

Non dite che l'arte non può oscurare la luce,

Dipende da chi la tiene in mano.

Anche se non riescono a oscurarla del tutto, vogliono che venga oscurata,

L'approccio del Rinascimento, che poneva la ragione umana al centro,

ha mostrato il suo risultato più potente nella riforma religiosa.

Il fatto che la Chiesa Cattolica perdonasse i peccati dei cristiani cattolici peccatori in cambio di denaro e aprisse alla speculazione edilizia i lotti in Paradiso,

aveva naturalmente creato una dolce rendita.

Ma

quando, nel 1571, Martin Lutero, egli stesso un sacerdote, affisse le sue 95 tesi alla porta della Chiesa di Wittenberg, nacque il rischio che questa dolce rendita venisse interrotta.

Oh, la rendita, cara rendita, 

Sembra quasi che vi ricordi qualcosa,

Proprio come nel ritornello della canzone dell'Eurovision di Ajda 

Come "Aman petrol, canım petrol" (Oh petrolio, caro petrolio),

Il Protestantesimo, che sosteneva che ogni credente fosse un sacerdote e che non ci fosse bisogno del clero o di alcun intermediario per raggiungere Dio,

esaltando il lavoro e una cultura di vita terrena semplice, aveva anche gettato le basi dell'etica capitalista.

Ebbene, che tipo di concezione dell'arte aveva difeso l'approccio protestante?

Naturalmente, aveva difeso una concezione dell'arte minimalista e semplice, opposta a quella sfarzosa e ostentata della fede cattolica.

In quell'epoca, i luoghi in cui l'architettura, la pittura e la scultura si incontravano e potevano manifestarsi erano le cattedrali e le chiese. In quest'epoca, priva di qualsiasi mezzo di comunicazione di massa, le strutture religiose erano diventate i luoghi in cui le persone si riunivano e venivano guidate e messe in interazione secondo le esigenze della Chiesa. 

I protestanti sostenevano che non ci fosse bisogno di cattedrali gigantesche e che decorare in modo sfarzoso l'interno di queste strutture imponenti fosse sia uno spreco (spreco...) sia un ostacolo all'avvicinamento alla presenza spirituale di Dio. 

Il movimento di riforma che il Protestantesimo aveva avviato contro la Chiesa Cattolica aveva messo il Papato in grande difficoltà.

A partire dalla metà del XVI secolo, il Papato, per correggere la propria immagine deteriorata e rafforzare la fede dei credenti, aveva avviato un movimento di controriforma attraverso l'arte.

A tal fine, era stata sviluppata una concezione in cui la luce era determinante, gettando le basi per la nascita dell'arte barocca. Mentre le strutture venivano progettate architettonicamente, si iniziò a concepirle in modo che la luce potesse creare effetti drammatici e forti contrasti di luce e ombra. Anche gli affreschi realizzati sulle pareti interne e sui soffitti delle chiese avevano effetti molto teatrali e drammatici. Le chiese avevano assunto un'atmosfera molto mistica grazie a una concezione dell'arte che permetteva ai cristiani cattolici di distaccarsi dal mondo terreno per passare a quello spirituale. L'arte barocca aveva spalancato le porte al rinnovamento della fede.

Mentre l'arte rinascimentale scuoteva i dogmi della Chiesa sotto la guida della ragione e della scienza, l'arte barocca riaffermava emotivamente i dogmi estetizzandoli all'interno di giochi di luce e ombra.

Se l'arte è al servizio della ragione, illumina; se è al servizio del dogma, lascia nell'ombra.

La luce arrivava con la riforma e poteva andarsene con la controriforma.

Oh, impariamo la lezione dalla storia e proteggiamo la nostra luce, non lasciamocela rubare dalle ombre,

Traiamo la nostra morale dalla storia,

Non sacrifichiamo la luce della nostra Repubblica all'ombra dei dogmi, non condanniamoci alle tenebre come le nazioni rimaste senza arte.

Fino al nostro prossimo incontro, per ora arrivederci, ora e sempre, respirate con l'arte, restate con l'arte.