Furto d'ispirazione

Buongiorno, 

Persone libere nel pensiero e nella coscienza, belle persone.

Continuiamo a guardare attraverso lo specchio dell'arte…

Ciò che oggi ci appare dallo specchio dell'arte è,

il furto d'ispirazione,

non dite che non può esistere un furto d'ispirazione…

O magari ditelo pure, non c'è problema.

Ve lo racconteremo comunque….

L'arte pittorica si basa sull'imitazione fin dalle sue origini.

Gli artisti hanno imitato e dipinto visivamente tutto ciò che appartiene alla natura: animali, piante, alberi, montagne, fiumi, nuvole, ecc.

Nella fase iniziale, per gli artisti, tutto è stato oggetto di imitazione e la natura, che offriva tutte queste cose, è stata la prima maestra.

Con lo sviluppo delle immagini creative degli artisti nel corso del tempo, la natura ha smesso di essere l'unico oggetto da imitare; le interpretazioni e le opere degli artisti stessi sono diventate strumenti di apprendimento attraverso l'imitazione e l'ispirazione.

E voi, prima di chiedere quando sia iniziato questo apprendimento creativo, 

Ecco subito la risposta:

Rinascimento, diciamo "Rinascita" e proseguiamo.

Guardate, la rinascita è importante, scriviamocelo da parte…

Il Rinascimento è stata un'epoca di artisti in cui coloro che possedevano speciali talenti creativi venivano quasi santificati e tutti concordavano sul fatto che possedessero la cosa più bella che Dio avesse concesso all'uomo.

D'accordo, ma queste persone speciali mostravano il loro genio e talento appena nate?

Certamente no,

I bambini, il cui talento veniva scoperto dalle famiglie, venivano mandati in botteghe legate alle corporazioni, poiché non esistevano ancora istituzioni educative in questo campo. In queste botteghe, basate su un sistema di formazione maestro-apprendista, l'istruzione durava dai 3 agli 8 anni.

A proposito, vi svelo un segreto che vi sorprenderà. A quell'epoca, i pittori erano iscritti alla corporazione degli speziali perché collaboravano con loro per soddisfare il bisogno di pigmenti utilizzati nei loro dipinti.

Supponiamo che vi stiate chiedendo come facciamo a sapere come venivano formati giganti dell'arte pittorica come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello.

Rispondiamo che lo sappiamo grazie alle biografie degli artisti scritte da Giorgio Vasari, pittore, scrittore, storico e architetto italiano vissuto tra il 1511 e il 1574.

Secondo Vasari, Leonardo da Vinci fu mandato come apprendista nella bottega di Andrea del Verrocchio, celebre pittore e scultore dell'epoca; Michelangelo in quella di Domenico Ghirlandaio, noto pittore del tempo; e Raffaello in quella di Pietro Perugino, famoso pittore. L'apprendistato era importante, così come la guida…

Ma vi state lamentando perché non siamo ancora arrivati al "furto d'ispirazione"?

Comunque, parliamo prima dell'ispirazione, poi arriveremo al furto.

Uno degli esempi più famosi di ispirazione è il lavoro che Michelangelo trasse dall'affresco dell'Ascensione di San Giovanni Battista (1313-1314) (dettaglio) di Giotto, la figura più importante che ha aperto le porte al Rinascimento. Ci sono molti esempi simili che sono diventati oggetto di storia dell'arte.

Penso che uno in particolare attirerà maggiormente la vostra attenzione, spero di non sbagliarmi…

Allora, diamo un'occhiata al disegno che Raffaello realizzò ispirandosi alla Monna Lisa di Leonardo da Vinci.

Ed eccoci arrivati al furto d'ispirazione: Raffaello non vedeva l'ora di vedere gli affreschi che il suo contemporaneo Michelangelo, più anziano di lui, aveva realizzato sul soffitto della Cappella Sistina. Ma Michelangelo non permetteva a nessuno di vederli. Quando Michelangelo lasciò Roma per lavoro, l'architetto capo della struttura e suo rivale, Donato Bramante, fece entrare segretamente Raffaello, suo lontano parente, mostrandogli gli affreschi. Quando Michelangelo tornò a Roma, venne a conoscenza di questo furto d'ispirazione e comunicò a Papa Giulio II che avrebbe continuato a lavorare solo a condizione che le chiavi della cappella gli venissero consegnate, ottenendo l'accettazione di tale condizione. 

Ma Raffaello aveva già preso ciò che gli serviva e con quanto appreso aveva portato la sua arte all'apice.

Questo comportamento, che ho definito come furto forse esagerando un po', era forse per Raffaello una necessità interiore. Meno male che è diventato un ladro d'ispirazione. Grazie a ciò, ha potuto lasciare all'umanità opere immortali.

Magari avessimo anche noi ladri d'ispirazione di questo tipo, capaci di trarre ispirazione dal mondo di idee e sentimenti del nostro eterno leader Atatürk, per poter esaltare la nostra Repubblica, che egli definì la sua opera più grande….

Magari…

La rinascita è importante, quindi è essenziale lasciarsi ispirare di nuovo.

Fino al nostro prossimo incontro, per ora arrivederci, ora e sempre, respirate arte, restate con l'arte.