Yngwie Malmsteen arriva in Turchia

Il virtuoso della chitarra elettrica di fama mondiale Yngwie Malmsteen terrà un concerto in Turchia dopo una pausa di 21 anni.

Lo svedese Yngwie Malmsteen salirà sul palco dell'Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu il 6 luglio.

Malmsteen, che ha iniziato la sua carriera musicale nel 1984 e ha pubblicato 20 album in studio, si è classificato al 9° posto nella lista dei "11 migliori chitarristi elettrici di tutti i tempi" pubblicata dalla rivista Times nel 2009.

L'ULTIMA VOLTA NEL 2003

Il celebre chitarrista, che ha una moglie turca ed esprime il suo affetto per i cittadini turchi in ogni occasione, ha tenuto i suoi ultimi concerti in Turchia nel 2003 a Istanbul e Ankara.

In seguito ai terremoti con epicentro a Kahramanmaraş avvenuti il 6 febbraio 2023, Yngwie Malmsteen aveva inviato un messaggio di cordoglio al popolo turco e siriano attraverso il suo account sui social media.

CHI È YNGWIE MALMSTEEN?

Yngwie J. Malmsteen (nato il 30 giugno 1963, Stoccolma, Svezia) è un musicista e virtuoso della chitarra svedese.

Il suo vero nome è Lars Johan Yngve Lannerbäck. Yngwie, che non nutriva molto interesse per la musica, iniziò a suonare la chitarra all'età di 7 anni per una curiosa coincidenza. La chitarra acustica, a cui non aveva prestato molta attenzione fino al giorno della morte di Jimi Hendrix, divenne inseparabile dalle sue mani dopo aver visto un programma televisivo trasmesso in seguito alla scomparsa di Hendrix, rimanendo affascinato dal musicista e dalla sua performance sul palco.

La Fender Stratocaster che avrebbe acquistato in seguito sarebbe diventata parte dell'identità di Yngwie J. Malmsteen. All'età di 10 anni era già in grado di suonare tutte le canzoni dei Deep Purple. La sua ammirazione per Ritchie Blackmore, unita alla cultura della musica classica a cui si era avvicinato grazie alla sua famiglia, in particolare alla sorella maggiore Lola Lannerbäck, una talentuosa flautista, portò alla nascita dello stile unico di Yngwie J. Malmsteen.

I compositori del periodo barocco Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni e i compositori del periodo classico Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart e Niccolò Paganini hanno influenzato profondamente la musica e lo stile di Yngwie J. Malmsteen. Mentre il suo interesse per la scuola e le lezioni diminuiva di giorno in giorno, iniziò a dedicare tutto il suo tempo alla musica. Sua madre, consapevole del suo interesse e del suo talento per la musica, lo ha sempre sostenuto.

All'età di 15 anni iniziò a lavorare in un laboratorio di riparazione di chitarre. Un liuto portato in laboratorio per essere riparato gli diede un'idea da provare sulla chitarra; scavò i tasti con una lima, creando una chitarra con una tastiera scalloped proprio come un liuto.

Il risultato fu soddisfacente per Yngwie, che applicò immediatamente lo stesso procedimento a una nuova chitarra. Sebbene suonare con corde alte e una tastiera scalloped fosse difficile, Yngwie si adattò facilmente poiché era più adatto alla tecnica dello sweep picking. In quegli anni, lo stile di Yngwie stava prendendo forma in brani che iniziò a comporre come Far Beyond The Sun e Icarus Dream Suite.

A 18 anni registrò un demo composto da 3 brani con i suoi amici. Il suo stile era estremamente insolito per la Svezia. Rendendosi conto che non avrebbero trovato l'interesse sperato in Svezia, iniziarono a inviare le registrazioni demo all'estero. Mike Varney, proprietario della Shrapnel Music che ascoltò il demo, invitò Yngwie Malmsteen negli Stati Uniti per unirsi agli Steeler.

Dopo aver registrato un album con gli Steeler, Yngwie si unì agli Alcatrazz. Tuttavia, Yngwie Malmsteen voleva esprimersi meglio e mostrare il suo stile, così lasciò gli Alcatrazz e iniziò la sua carriera da solista.

Il primo album della sua carriera da solista fu Rising Force. Questo album raggiunse la 60ª posizione nelle classifiche musicali e prese il suo posto nella storia della musica come capolavoro del rock neoclassico. Con la sua performance in questo album, Yngwie fu nominato ai Grammy nella categoria rock strumentale.

Fonte della notizia: AA