Cosa ci racconta il "Museo dell'innocenza"?

Autrice: Başak Akgün Akil

Se l'essere umano, con i suoi sogni, le sue debolezze e le sue decisioni, sapesse di trovarsi all'interno di una storia di cui dovrà rispondere per tutta la vita, e se potesse sfogliare rapidamente le pagine per vedere le conseguenze delle proprie scelte, percorrerebbe ancora la stessa strada, farebbe gli stessi passi, nello stesso modo? A volte, guardando un film, veniamo messi alla prova attraverso i personaggi con emozioni che non conoscevamo affatto; a volte giudichiamo il personaggio, ci arrabbiamo, forse lo odiamo, o forse lo amiamo profondamente. Eppure, in letteratura, ciò che conta è la storia, ciò che conta è la vita, ciò che conta è l'essere umano, e la letteratura è proprio l'arte di poter intraprendere questo viaggio nel pensiero.

Il "Museo dell'innocenza", tratto dall'omonimo romanzo del nostro autore premio Nobel Orhan Pamuk e approdato recentemente su Netflix, sta facendo molto parlare di sé. Il romanzo, scritto attraverso il mondo interiore del protagonista Kemal, presenta con delicatezza al suo pubblico una storia d'amore che scorre come una goccia di pioggia, dalla vita borghese di Nişantaşı fino alle strade povere di Fatih, in una Istanbul d'altri tempi.

Definire questo libro e questo film solo una "storia d'amore" sarebbe forse un'ingiustizia. Il libro, che ho letto anni fa, inizia con la presentazione del personaggio di Celal Salik, già ideato dall'autore nel "Libro nero": "Erano persone così innocenti da credere che la povertà fosse un crimine che si poteva dimenticare guadagnando denaro". Sebbene il libro sia noto come un romanzo d'amore, ci sono molte righe da sottolineare riguardo alle distinzioni di classe sociale, ai lati deboli dell'essere umano, alle vite intrappolate tra amore e coscienza, e al modo in cui, nella parentesi di una vita, l'uomo si rannicchia e si appoggia a un momento tra gli oggetti.

Il "Museo dell'innocenza", che Orhan Pamuk ha preparato contemporaneamente al libro, ha la particolarità di essere il primo museo nella storia creato a partire da un romanzo. Sebbene l'autore specifichi che i personaggi di questo libro non esistono nella vita reale, questo museo, creato personalmente da lui e strutturato in modo magistrale, sfida i confini della percezione della realtà e dei sogni della mente. Gli oggetti presenti nel museo – gli orecchini di Füsun, i mozziconi di sigaretta, una bicicletta da bambino, le carte da gioco, la grattugia per le mele cotogne, la saliera e molti altri – ci raccontano che l'autore ha scritto questo romanzo usando oggetti al posto delle parole. Ancora, le parole di Kemal, "Gli oggetti gettati da parte e dimenticati mi rattristano molto", suggeriscono che il personaggio, a un certo punto, identifichi se stesso con quegli oggetti.

Nel film, il personaggio di Kemal, nella cui mente entriamo quasi fisicamente, è stato molto discusso. Trentenne, alto, bello, proveniente da una famiglia benestante, all'inizio della storia Kemal muove i primi passi verso la propria storia, verso la propria prigionia del cuore e verso il suo amore che durerà anni, proprio sulla soglia di un matrimonio molto ben visto dalla società. In questo personaggio, possiamo vedere la sensazione che, per quanto possa essere bello il luogo a cui non si appartiene, esso spingerà comunque l'uomo a intraprendere un viaggio. Tuttavia, secondo la definizione del suo autore, lui è un "uomo mediorientale". Quella che ha trovato in Füsun era un'avventura, o un desiderio di modernità? Era un grande amore per una donna, o era un uomo innamorato del proprio giudizio, del proprio vincere? O forse tutto questo era un'ossessione? Non possiamo saperlo, ma nel rispondere a queste domande non bisogna dimenticare che Orhan Pamuk preferisce che alcune risposte nei suoi romanzi rimangano appannaggio del lettore.

Il personaggio di Füsun, invece, è una ragazza di diciotto anni, che incanta tutti con la sua bellezza, con un sorriso infantile sul volto, entusiasta, che non sempre pensa alla fine, ma che è altrettanto intelligente. Füsun, nel corso degli anni che osserviamo sul volto dell'attrice, cerca se stessa, impara a conoscersi, e persino si perde. Si trasforma. Vuole essere compresa, vuole essere vista, e non ride più. La rabbia verso la vita e verso gli uomini che la amano si riflette col tempo sul suo volto; forse, come gli uccelli che disegna sui fogli, anche lei vuole liberarsi dalla sua gabbia.

Ciò che Kemal vede in Füsun non è solo una donna, ma qualcosa che appartiene un po' anche a lui, nelle sue caratteristiche fisiche, nella sua infanzia, nei suoi giocattoli d'infanzia, nella sua solitudine segreta... Forse questo amore narcisistico dimostra che l'uomo non cerca solo qualcuno, ma soprattutto se stesso.

Quando Kemal, dopo l'avventura della felicità che credeva di meritare, crea la sua prigione interiore che durerà otto anni con il dolore nel cuore, Füsun inizia a cercare la propria libertà, se stessa. Com'è strano che, col passare del tempo, sia la prigione che le ali crescano all'interno della stessa casa.

Nel libro, mentre Orhan Pamuk dipinge la storia davanti ai nostri occhi come un pittore con le sue descrizioni magistrali, nel film troviamo la sostituzione di alcune parole e descrizioni, necessarie per la natura del mezzo, negli occhi, negli sguardi e nelle straordinarie interpretazioni di Selahattin Paşalı ed Eylül Kandemir, che danno vita ai personaggi di Kemal e Füsun.

Inoltre, il cuore materno che Tilbe Saran porta negli occhi dando vita al personaggio di Vecihe, quella profonda tristezza che nasconde nelle sue risate anche nei momenti di scompiglio emotivo; nel personaggio di Mümtaz, il rimpianto di un padre che forse ha percorso la stessa strada e non riesce a chiamare il figlio, la sua vita agiata che col tempo si rimpicciolisce fino a diventare una poltrona e un televisore scomparendo tra loro, grazie a Bülent Emin Yarar; nel personaggio di Nesibe, il modo in cui Gülçin Kültür Şahin mette sulla stessa bilancia, quando necessario, la soluzione cercata nella povertà con le norme sociali; nel personaggio di Tarık, il modo in cui Ercan Kesal china la testa perché ciò che sa è diventato troppo pesante per lui all'interno delle norme anatoliche, quella tristezza dignitosa; nel personaggio di Sibel, la tristezza e l'accettazione di Oya Unustası, che si trasforma dai suoi giorni migliori all'interno di una rappresentazione di donna moderna e istruita; l'amore e la trasformazione di Bora Akın nel personaggio di Feridun, e la costruzione, pezzo dopo pezzo, della vita a cui appartiene nel tempo da parte di Onur Ünsal nel personaggio di Zaim, offrono agli spettatori una recitazione di alto livello.

Trasformare un romanzo con descrizioni così forti in un film non è mai facile, perché questo tipo di romanzi porta con sé anche i sentimenti che il lettore ha costruito tra sé, l'autore e i personaggi. A questo punto, la penna dello sceneggiatore Ertan Kurtulan, che da un lato rimane il più fedele possibile al romanzo senza staccarsi dall'opera originale, e dall'altro aggiunge la propria peculiarità, rivela la sua maestria.

Allo stesso modo, bisogna congratularsi con la regista Zeynep Günay Tan per i primi piani che mettono in risalto l'amore, la crisi e la cupezza nel film; per le scelte cromatiche adatte alle scene e al periodo; e per aver sostituito le descrizioni del libro con le espressioni, i testi e persino i silenzi degli attori, senza perdere alcuna emozione. Un'altra caratteristica che distingue il film dal romanzo è nascosta nei sentimenti acuti che si trasformano sul volto e nelle emozioni di Füsun, nei suoi occhi che ora parlano più delle parole, nelle sue parole e persino in ciò che non riesce a dire. Inoltre, alla fine del film, vediamo che le emozioni di Füsun sono enfatizzate in modo più evidente, attraverso lo sguardo femminile.

Le musiche del film, firmate da Marios Takoushis e Cem Ergunoğlu, trattano profondamente i temi dell'amore, della ricerca e della tristezza. Tuttavia, forse perché è un film d'epoca, o forse perché le parole coincidono perfettamente con i personaggi, la canzone di Neco "Seni Bana Katsam", estratta dopo anni dal baule del tempo, costituisce il brano che corona le musiche, integrandosi quasi perfettamente con le emozioni del film.

Per quanto riguarda le critiche ai personaggi principali; anche se non sono reali, in questi due spiriti acuti che vivono agli estremi, l'essere umano non è né puramente buono né interamente cattivo. Sono pochi quelli che possono dire che l'amore non faccia mai del male a nessuno. Forse le parole dette da Kemal nel film: "Non sapevo che fosse il momento più felice della mia vita", e le parole enfatizzate alla fine del film: "Che tutti sappiano, ho vissuto una vita molto felice", mostrano che il concetto di felicità consiste in ricordi sparsi su momenti della nostra vita che non notiamo. Bisogna esprimere che la bontà, proprio come la felicità, non può apparire davanti a noi come un sentimento puro e distinto in ogni condizione. Ecco, il "Museo dell'innocenza" ci ricorda, nella fragilità dell'uomo che non può mai essere del tutto innocente, che cerca di conservare per sé un momento, una memoria, un oggetto nel mondo; che a volte l'uomo porta il male dentro la sua bontà, e a volte il bene dentro il suo male.

Il personaggio di Kemal conserva tutto, ma non riesce a notare l'orecchino e i sogni della donna che ama... Questo dimostra che l'amore non è una storia sentita allo stesso modo da due persone in ogni condizione, ma a volte è uno stato d'animo che risiede più nella nostra spiegazione, nella nostra mente. Se chiediamo: "I sentimenti di Kemal sono un'ossessione o un amore?", forse anche l'amore, come la letteratura, è qualcosa di incerto, a volte senza risposta.

Foto: Sercan Meriç

Fonte della notizia: 12punto